Visual Kei Generation

Gackt

2009-03-02T17:20:00.000-08:00

Gackt Camui (神威楽斗 ,Kamui Gakuto?) is a Japanese musician, songwriter and actor. Usually referred to by his stage name only, he is known for his work with Malice Mizer and after leaving Malice Mizer started his career as a solo artist. Besides Japanese, he has performed in English, French, Korean, Cantonese, and Mandarin.

Gackt Camui was born in Okinawa, Japan, on July 4, (precise year not publicly known),is the second of three children, with an older sister and a younger brother. His father was a music teacher primarily playing the trumpet and his mother was also a teacher. According to Gackt's autobiography, he was a mischievous child and enjoyed taking risks; at age of seven he nearly drowned while swimming off the coast of Okinawa. After this near-death experience, he claimed to have the ability to see and speak with deceased family members, a notion which was dismissed by his parents.

At the age of ten, Gackt was hospitalized with a gastrointestinal condition and had to remain at the hospital for a prolonged time. He made the acquaintance of several terminally ill children, some of whom died during his stay.

Gackt's musical education began at age three, when his parents initiated his classical piano education, which he grew tired of four years later. It would take another four years until his parents allowed him to quit. Gackt is known for being very competitive, and when he learned that a friend was also learning piano it led to Gackt taking up the piano again so he could be better. Having only listened to classical and enka while growing up, Gackt didn't become interested in rock music until he was a young adult. He cites Led Zeppelin's "Stairway to Heaven" as being particularly inspiring, and went on to master modern percussion and guitar.

n 1995, Gackt joined Malice Mizer as the group's vocalist, lyricist and pianist. He first met Mana, one of the leaders of the band, for dinner, but according to Gackt, didn't have much of a conversation. The next day, they met again to allow Gackt to meet the other members where discussion of the band was had. Gackt was pleased with how all of the members were diverse, yet still worked well together. Eventually, he joined them as their new vocalist.

Fan base and record sales grew substantially over the following years and the band became known for its distinct Visual Kei theme with elaborate costumes, on-stage scenery, and theatrics. The members became very close friends with each other and were often seen joking around and laughing together. Gackt especially became very good friends with Kami, the drummer of the group. Their popularity grew and the band released several singles along with two albums with Gackt, entitled Voyage ~Sans Retour~ and Merveilles- the latter becoming the most popular. Gackt mostly wrote the lyrics for the songs and occasionally created the music. The only song in which he did both is "Le Ciel", the 5th song in the Merveilles album. At the end of 1998, they performed at Yokohama Arena with a spectacular live show wearing various costumes. The same year, they were also signed to their own radio show, which they used to discuss matters of the world, music, and other varied topics.

At the immediate start of 1999, Gackt left Malice Mizer, with the official statement from the band for his departure being 'musical differences'. A few years later, Gackt published an autobiography entitled Jihaku (Confessions) claiming that he was asked by the band to leave because the other members had become blinded by money and no longer cared about band activities. However, in an interview with the band shortly after Gackt left, the other members claimed that he had disappeared during their hiatus where no one could get in touch with him, later emerging as a solo artist unbeknownst to his band mates.

Five months after Gackt's departure, their drummer Kami died of a subarachnoid hemorrhage. Gackt was unable to attend the funeral and did not find out until a week afterwards. He dedicated two songs to his memory ("U+K" and "Emu ~For my dear~") and visits his grave each year, also visiting his parents.

Gackt launched his solo career on May 12, 1999 with the release of the EP Mizerable. Several albums, singles and videos (on VHS and DVD) have since followed. Gackt's music has also been featured as theme songs for anime and video games multiple times, examples being New Fist of the North Star, Bujingai and Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII, amongst others. He has also provided voice acting, motion capturing and his likeness for such works on several occasions and co-wrote and co-starred in the 2003 movie Moon Child, which also features Hyde (vocalist of L'Arc~en~Ciel) and Taiwanese-American singer Wang Lee Hom.

Also in 2003, Gackt published his autobiography, Jihaku and for Caparison Guitars, he has designed two guitars, named "Mercury" and "Venus".

Since January 7, 2007, Gackt has been playing the warlord Uesugi Kenshin in the NHK drama Fūrinkazan.Gackt's single "Returner ~Yami no Shūen~", was released on June 20, 2007, and was the first in his career (both solo and in a band) to reach the number one spot on the Japanese Oricon charts.Gackt has provided the voice for Malthazar in the Japanese release of the film Arthur and the Minimoys

and in October 2007, his back catalog became available in the iTunes Store.

On December 19, Gackt released an album titled 0079-0088. It contains eight tracks, which had either previously been used on the soundtracks of the Mobile Suit Zeta Gundam movies or were covers of earlier songs from the Gundam franchise.It was created as a tribute to the creator of Gundam, Yoshiyuki Tomino, for his birthday.Gackt recently performed on the 58th Kōhaku Uta Gassen, the annual New Year's Eve special by NHK.and is currently recording new material.[16] He has stated in an interview that he may decide to retire in 2010 depending upon how he is feeling at the time and the state of his health.

On May 21, 2008, Gackt released the DVD, Amakakeru Ryu no Gotoku. This is a documentary/commentary on his time spent making the drama, Fūrinkazan.

Gackt's new single titled "Jesus" was released on November 26, 2008.It is his first single release in over a year.On January 28, Gackt released his twenty-seventh single, "Ghost". Ghost is the opening for the Japanese version of The Sarah Conner Chronicles.

It was recently announced that Gackt will co-star with Josh Hartnett, and Demi Moore in an upcoming (2009) Romanian produced film titled Bunraku. Guy Moshe, who both wrote and is directing the film, was so impressed by Gackt's acting in "Fūrin Kazan", that he flew to Japan to persuade Gackt in person. Gackt stated that he was deeply touched by the gesture, and the enthusiasm and passion of the director. This prompted him to accept the role of Yoshi, the main character "The Drifter"'s partner. 'Bunraku' was described by the director as "an action-fantasy circus ride into man's fascination with violence - a Spaghetti Western, samurai movie feel."

An excerpt from Gackt's comment on his official website:

I'm honored that my expression of a new Uesugi Kenshin in last year’s Taiga drama, "Fūrin Kazan", has been recognized around the world. The movie's setting is a world without borders, and I was very interested in a role that could express Bushido spirit as the partner Josh Hartnett's character.

More than that, the director himself came over to Japan and showed great zeal for my appearance in the film. His sincere attitude impressed me a lot... I want to prove that even among the big stars representative of Hollywood, my performance, my expression, is world-class. Please look forward to it. I'm going to accomplish another dream.

On May 25, 2007, the formation of the supergroup Skin was announced which, besides Gackt, consists of fellow pop/rock artist Miyavi, former Luna Sea guitarist Sugizo and X Japan co-founder Yoshiki. The group gave its debut performance at the Anime Expo convention in Long Beach, California on June 29, 2007[21] and plans to release an album.

Musician and actor Gackt lent his voice and stage name for the creation of the newest Vocaloid, Kamui Gakupo (神威がくぽ, Kamui Gakupo). Yamaha wanted to utilize the voice of a musician but felt it would be difficult to acquire cooperation. They consulted Dwango (new owner of Vocaloid publisher Internet Co. Ltd.), who suggested Gackt, as Gackt had previously provided his voice for Dwango's cell phone services.[13] Referred to alternately as Gakupoid or Gackpoid, the most recent release includes a new program, OPUS Express, for mixing vocal parts with accompaniment and phoneme data. The new software will be available for download for users with registered copies of previous Vocaloids. Besides the new program, Gackpoid will include two of Gackt's songs and three example songs.

The product was originally intended to be released in June 2008, but although Gackt existed as a model for the Vocaloid, it lacked an illustrated avatar to match the previous Vocaloids. Popular manga author Kentarō Miura, famous for his dark fantasy epic Berserk, was approached. Due to Miura's affection for Nico Nico Douga, he agreed to offer his services as character designer for free. As a fan of Berserk, Gackt was more than happy with this arrangement, and requested Miura's sketches be faxed to him as well as the developers, even though he was on location for the filming of Guy Moshe's Bunraku. Gackpoid was released in late July 2008.

Gackt reprised his Furin Kazan television role of Japanese warlord Uesugi Kenshin at Joetsu city's Great Kenshin Festival for the second year in a row on August 23, 2008.

Gackt will be singing the theme song to the 10th Heisei Kamen Rider, Kamen Rider Decade. The single is titled, "Journey through the Decade." In conjunction with that, Gackt has also expressed his interest in starring as a villain in the show. The song is set to be released in iTunes. More info has yet to come.

GacktJob is Gackt's live support band. Its current lineup is as follows:

* Yukihiro "Chachamaru" Fujimura – backing vocals, lead guitar
* You – violin, guitar
* Ju-ken – bass
* Jun-ji - drums
* Igao – keyboard

Support members when needed

* Nell - bass
* Minami - drums

Former members

* Masa – rhythm guitar
* Ren – bass
* Ryu – drums
* Toshi – drums

Morning Musume

2008-11-22T19:02:00.000-08:00

Morning Musume. (モーニング娘。, Mōningu Musume.?) is an all-girl J-pop group from Japan. They are sometimes also referred to as "Momusu" (モー娘。, Mōmusu.?). Their act revolves around singing and dancing to generally upbeat melodies. They are the lead group of Hello! Project, masterminded by Naoki Yamazaki,and managed by producer Tsunku, who composes nearly all the lyrics and melodies for their songs. Currently, their overall single sales is the highest record of female group on the oricon chart.

Musume (娘, Musume?) in this context, means girl, although the literal meaning is "daughter." The group is particularly well-known for its ever fluctuating line-up, with "graduations" and auditions occurring nearly each year. Over the years there have also been several splinter groups, (including, but not limited to, Tanpopo and Pucchi Moni) and Morning Musume often works closely with other Hello! Project acts, including but not limited to Aya Matsuura, Berryz Kobo, Melon Kinenbi, and v-u-den.

Since their expansion into the Chinese market in 2007, it officially adopted the name Jou An Sao Nu Jou (Zao An Shao Nu Zu) (Traditional Chinese:早安少女組。) in Chinese market.

Tsunku started the group in 1997 through an audition for a female rock vocalist for his band Sharan Q. The audition was held on the Japanese TV show Asayan. The winner was Heike Michiyo, later to become a soloist under what would eventually become known as Hello! Project. However, Tsunku decided to form a girl group consisting of five of the runners-up: Yuko Nakazawa, Natsumi Abe, Kaori Iida, Asuka Fukuda, and Aya Ishiguro. They were issued a challenge to sell 50,000 copies of their demo single, "Ai no Tane," with just five days of promotion events. They managed the feat in four promotion days (spread out over November, 1997), in a very grassroots manner, and Tsunku began his mission to create the most famous all-girl group in Japan.

In early 1998, the girls were ready with their first official single, "Morning Coffee."The success of this single (hitting #6 on the Japanese pop charts) brought them three new members known as the Second Generation: Kei Yasuda, Mari Yaguchi, and Sayaka Ichii, bringing the total member count to eight. The second single, Summer Night Town,was the first single of the new lineup—a mature pop tune about unsuccessfully attempting to hide one's true feelings. Their third single, "Daite Hold on Me!,"continued in the same vein musically as Summer Night Town, and managed to hit #1 on the charts. During this time, leader Nakazawa started her solo career.First Time was released in July 1998, featuring the singles "Ai no Tane" and "Morning Coffee."

This year, Tsunku also formed Tanpopo, the first subgroup of Morning Musume, with Kaori Iida, Aya Ishiguro, and Mari Yaguchi. Tanpopo touted slower, more mature songs.

1999 kicked off with the group's fourth single "Memory Seishun no Hikari," failing to hit #1 but managing to snag #2 on Oricon (GLAY's "Winter, again" was #1 for the week, with 1st week sales of 955,780 copies, while Morning Musume's Memory Seishun no Hikari's was 195,720). The song contained a rap section and intense vocal harmonization on the girls parts. This was Asuka Fukuda's last single with Morning Musume, making her currently the shortest-lived member at 2 years. Asuka claimed that she was leaving in order to focus on her studies, only to drop out of school soon after."Manatsu no Kōsen" was released in May and was a summer tune. It went to #3 on the charts (the sales were halved from Memory Seishun no Hikari); Morning Musume's chart position was visibly lagging at this point in time, their sixth single, "Furusato," "Furusato" was entirely sung by Natsumi Abe; the other members harmonizing discreetly. This single was #5, and the sales numbers were once again halved.

Second Morning was released in July 1999, and contained the singles "Daite Hold on Me!," "Memory Seishun no Hikari," "Manatsu no Kōsen," and "Furusato." "Daite Hold on Me!" and "Manatsu no Kōsen" were remixed.

Eager to add new life to the group, Tsunku held auditions for the Third Generation of Morning Musume. Expectations for the Third Generation audition were to admit two girls to the group, but ultimately only Maki Goto was added. Goto was thirteen when selected, making her the youngest member of Morning Musume at the time. The group's seventh single, "Love Machine,"sold 1,646,630 copies, making it a major hit; it is still their highest-selling single to date. The song touted an image of Japan as the future "envy of the world" and cheered the masses during a period of economic recession. It was Maki Goto's first single and Aya Ishiguro's last. Its wild success dramatically increased the popularity of the group.

Soon Goto was paired with Kei Yasuda and Sayaka Ichii to form the subgroup Petitmoni (also known as Pucchi Moni). Petitmoni's first single, "Chokotto Love," rivaled the success of "Love Machine," selling over 1,123,610 copies.

which hit #2 and sold over a million—400,000 copies away from reaching Love Machine's success. The single had the highest 1st week sales than any other Morning Musume's singles, an enormous amount of 600,860 copies. Even with this large number, the single did not reach #1 because Southern All Stars's biggest hit single, TSUNAMI, which sold total of 2.93 million copies, was released at the same date as Koi no Dance Site. Ayaka Ishiguro left the group before the single was released in order to marry Shinya, drummer of rock band Luna Sea, leaving the group with seven members.The second event of 2000 was the creation of "shuffle units," in which all members of Tsunku's then 16-member family, Hello! Project, were shuffled around to form three one-time groups: Akagumi 4, Kiiro 5, and Aoiro 7. The idea was to battle for the highest single sales. This was achieved by Akagumi 4 which, to no surprise, boasted Maki Goto as the lead vocals.In March, their third studio album, 3rd -Love Paradise- was released. Despite having "Love Machine" and "Koi no Dance Site" on its track list, it did not manage to claim the #1 spot, but did sell more than 800,000 copies, making it Morning Musume's highest-selling studio album to date.

This year also brought a new generation search. The Fourth Generation consisted of Rika Ishikawa, Hitomi Yoshizawa, Nozomi Tsuji, and Ai Kago, lending a completely different feel to the group by adding the 12-year-old duo of Tsuji and Kago. After their debut single, "Happy Summer Wedding," (continuing the legacy of #1 hits with 990,950 copies sold,) Sayaka Ichii graduated to pursue her own music career. She became the vocalist of Japanese group Cubic Cross and later married fellow member Naoki Yoshizawa (no relation to Hitomi Yoshizawa).

With Ishiguro and Ichii gone, both Tanpopo and Petitmoni revised their lineups—Hitomi Yoshizawa joined Petitmoni, and Ai Kago and Rika Ishikawa were added to Tanpopo. Meanwhile, Mari Yaguchi had started performing informally with Ai Kago and Nozomi Tsuji in concerts as Mini Moni, a group tailored towards younger audiences with all the members being less than 150 cm (about 5 ft) tall. Mika Todd of Coconuts Musume was later added into the group and Tsunku made them official. Their debut single, "Minimoni Jankenpyon!," was a #1 hit on the Oricon.

As an idol group, they were extremely successful, drawing comparisons to the popularity of former girl idol group Speed. "I Wish" and "Renai Revolution 21" (Yuko Nakazawa's last single) continued the trend of happy pop songs becoming staple hits for the group. Morning Musume also began their tradition of performing in musicals each year, breaking new ground as idols with their hit musical, Love Century -Yume wa Minakerya Hajimaranai-.

In April 2001, group leader Yuko Nakazawa graduated to concentrate more on her solo career (stating her age as a factor as well—she felt it was limiting her ability to meet the physical demands of the group's activities) making Kaori Iida and Kei Yasuda Morning Musume's co-leaders. During this time, the Rika Ishikawa was "lent" out to the rather inactive group, Country Musume. She did not officially join, but she sang with them for a short period of time.By July 2001 the string of #1 hits had yet to be broken with the release of the single "The Peace!." The Peace! was another somewhat bizarre pop tune, beginning with an almost fight song-like call and response, and featuring Rika Ishikawa as the lead. She had a dialog in the middle of the song, many solo lines, and took center in the dance and the cover shot. The promotional video echoed the song's strangeness by placing the group in the middle of what appeared to be a gigantic public bathroom, displaying the girls dancing amongst the urinals and posing for photographs in the stalls; supposedly as a response to hidden camera footage of the members that had recently surfaced, filmed from a toilet in their production offices.

At the end of January 2001, the best selling Hello!Project album to date, at 2,259,510 copies, was released: "Best! Morning Musume 1." It featured 15 tracks, the only original song being "Say Yeah! -Motto Miracle Night-."

At the end of 2001, four new members joined the group as the Fifth Generation through the audition "Love Audition 21:" Ai Takahashi, Asami Konno, Makoto Ogawa, and Risa Niigaki, bringing the roster to 13 girls. Their first single "Mr. Moonlight ~Ai no Big Band~," (done in the style of big band) featured fourth generation member Hitomi Yoshizawa as the central focus and main vocalist of the song.

In February, "Souda! We're Alive," another hit, was released. It featured many different styles combined into one song, centered on Mari Yaguchi.In July 2002, "Do it! Now" was released. This single finally broke the line of #1 hits and came in at #3—a surprising fact to many, considering it was Maki Goto's last single.

Morning Musume's fourth studio album, 4th Ikimasshoi! was released in March 2002 after a two year wait. It is the first studio album from the group to reach #1 on Oricon. It featured the singles "Renai Revolution 21," (rerecorded with the current 13-person formation,) "The Peace!," (in a 'full', longer version,) "Mr. Moonlight ~Ai no Big Band~," (with added dialog at the beginning,) and "Souda! We're Alive." Late 2002 was marked by the graduation of Maki Goto and a mass re-shuffle of the sub-units. Tsunku removed Kaori Iida, Mari Yaguchi, and Ai Kago from Tanpopo, adding in Asami Konno, Risa Niigaki, and Ayumi Shibata of Melon Kinenbi to join Rika Ishikawa. Tanpopo only released one single with this lineup before the group was put on an indefinite hiatus status. Makoto Ogawa and Ayaka Kimura of Coconuts Musume joined Hitomi Yoshizawa in Petitmoni to replace Kei Yasuda and Maki Goto, but the group did not even release a single, only performing in concerts. Their song "Wow Wow Wow" was later released on the Hello! Project's compilation CD Petit Best 4. In Mini Moni, Mari Yaguchi was replaced by Ai Takahashi and the new lineup went on to put out several singles and a second album until member Mika Todd graduated in May 2004, adding Mini Moni to the list of "indefinite hiatus" subgroups.

In October "Koko ni Iruzee!" was released, a fast-paced, feel-good song about making the most of life and music's ability to unite the world. It was #1 on Oricon.

The unique child-like tune "Morning Musume no Hyokkori Hyōtanjima" was released in February of 2003 as the group's seventeenth single. It is significant because it was a cover song, marking the first time Tsunku did not write a single's lyrics.April brought the notably successful single "As for One Day" —a synthesizer-driven song about lost love—which sold 129,893 copies and hit #1 in Oricon charts, and was the last time a Morning Musume single got #1 until "Aruiteru" (released late 2006). This single was the last for Kei Yasuda.

Before the Sixth Generation auditions were held, the group released the album No.5.It was unique in a few ways. It was the last studio album to feature Kei Yasuda and Natsumi Abe as full members of the group. It was also the first Morning Musume studio album to feature a former member, as Maki Goto guests on "Yes! Pocky Girls" and "Sotsugyō Rōko." It only featured two singles: "Do it! Now" and "Koko ni Iruzee!."

In mid-2003, four new girls were added as the Sixth Generation: Miki Fujimoto, Eri Kamei, Sayumi Michishige, and Reina Tanaka. After she pulled off a successful appearance on the New Year's music program "Kōhaku Uta Gassen" with several Morning Musume members dancing as backup, Tsunku also added in Miki Fujimoto (originally an up-and-coming solo singer under Hello! Project) as part of the Sixth Generation. Their debut concert was also Kei Yasuda's graduation concert, and Tsunku has said that this one-time 16-member group is the largest Morning Musume will ever be.The Sixth Generation's first single was "Shabondama," which featured "break-up" lyrics, a seemingly spontaneous dance routine, and rolled "r"s.Mari Yaguchi became Morning Musume's sub-leader after Kei's graduation and was also put in charge of training and assisting the trainee group of Hello! Project Kids, eventually forming a group with 5 of them, known as ZYX.Later in 2003, Morning Musume was split into two subgroups so that it could tour more cities (especially smaller cities that could not support a 15-member troupe). Morning Musume Sakuragumi, which focused on slower and more traditional love songs, included Natsumi Abe, Mari Yaguchi, Hitomi Yoshizawa, Ai Kago, Ai Takahashi, Risa Niigaki, Asami Konno and Eri Kamei. Morning Musume Otomegumi, which had more upbeat pop songs with a slight rock flavor, featured Kaori Iida, Rika Ishikawa, Nozomi Tsuji, Makoto Ogawa, Miki Fujimoto, Sayumi Michishige, and Reina Tanaka. Sakuragumi released two singles: "Hare Ame Nochi Suki" and "Sakura Mankai," and Otomegumi released two singles as well: "Ai no Sono ~Touch my Heart!~" and "Yūjō ~Kokoro no Busu ni wa Naranee!~."

The last single of Morning Musume in 2003 to feature the entire group was "Go Girl ~Koi no Victory~," which had the members girlishly proclaiming the victory of their love.

In January 2004, Natsumi Abe (known as "the face of Morning Musume" to the general public) graduated to pursue a soloist career. Her last single was "Ai Araba It's All Right," Morning Musume's last song to sell more than 100,000 copies. "Ai Araba It's All Right" had uplifting lyrics (as would be expected, with the title), and a cheery dance sequence.The group soon released another single, "Roman ~My Dear Boy~." The song showcased an almost rock flavor and centered its lyrics around offering "a dance" to a boy. This was followed by their twenty-third single, "Joshi Kashimashi Monogatari," which is unique in that it was actually about the Morning Musume girls themselves—each member got a verse about their personality. This song would later be remade several times as "Joshi Kashimashi Monogatari 2" and "Joshi Kashimashi Monogatari 3," included in their sixth and seventh album respectively. This single also marked the graduation of Fourth Generation members Nozomi Tsuji and Ai Kago in August, to focus on "W", their new duo group.

In mid-2004, Morning Musume's second best-of album, Best! Morning Musume 2 was released and featured "Yah! Aishitai" as the only new track. It had a lukewarm reception at best, compared to their first best-of compilation.Seventh Generation auditions (named "Lucky 7" to commemorate the Seventh Generation, the seventh year of Morning Musume, and seven auditioning locations across Japan) were held in various Japan cities in late 2004, resulting in six finalists. However, on January 9, 2005, Tsunku surprised everyone by announcing that no one in the Lucky 7 audition would be added to Morning Musume, citing that he had set his expectations extra-high this year in hopes of finding an "ace." This was the first time an audition had ended with no new members.In November 2004, Morning Musume released "Namida ga Tomaranai Hōkago," a ballad that featured Asami Konno, Sayumi Michishige, and Rika Ishikawa.Following this single Morning Musume Early Single Box was released. It was a 9-CD set containing their first eight singles with a bonus track on each one, as well as a karaoke CD of some of their more popular tunes from the early years.

Finally, at the end of 2004, the group's yearly album was released. Their sixth studio album, named Ai no Dai 6 Kan,hit stores in December. It contained three singles: "Roman ~My Dear Boy~," "Joshi Kashimashi Monogatari," and "Namida ga Tomaranai Hōkago." This was Ai Kago, Nozomi Tsuji, Kaori Iida, Mari Yaguchi, and Rika Ishikawa's last credited studio album.

On January 30, 2005 - then-leader and last First Generation member Kaori Iida graduated to pursue a solo singer/artist career, with Mari Yaguchi taking on leadership role with Hitomi Yoshizawa as subleader. Her last single was "The Manpower!!!," which sung about the abilities of the human race and was also the Tohoku Rakuten Golden Eagles theme song. The beginning of 2005 also saw the beginning of Musume Document 2005, which covered behind-the-scenes material, historical footage, and interviews.In February 2005, Tsunku started another audition for Morning Musume's Seventh Generation. He noted that he was still intent on finding an "ace." This audition resulted with Koharu Kusumi finally being chosen as the sole "miracle" member of the new generation.

On April 10, 2005, photos were taken of Mari Yaguchi with Shun Oguri (scheduled to be published in a gossip magazine Friday! on the 15th). On April 14, 2005, Yaguchi announced that she would "retire" from Morning Musume and would continue on with solo activities. In her public statement, Yaguchi said that due to the scandal and its publicity, she could no longer sustain an "idol" image befitting of Morning Musume. Because of the nature of her departure (resignation rather than graduation), Yaguchi did not receive a graduation concert. Sub-leader Hitomi Yoshizawa took over as the leader of Morning Musume, and Miki Fujimoto became sub-leader as of July 15, 2005.

Just days after Yaguchi resigned, on April 27, 2005, the group's twenty-sixth single, "Osaka Koi no Uta" was released. The final version featured Yaguchi still, presumably because they did not have enough time to rerecord and remix it. The lyrics are in an Osaka dialect. This single was also Rika Ishikawa's last. She graduated on May 7, 2005 to assume full-time leadership of the Hello! Project trio known as v-u-den.Kusumi's first single with Morning Musume was July's "Iroppoi Jirettai," a flamenco styled song, which was considered to be the biggest hit of the year—selling around 20,000 more copies than anything else. A 3 city handshake event was organized for the promotion of this single.

Morning Musume's last single of 2005 was "Chokkan 2 ~Nogashita Sakana wa Ookiizo!~," which was a remake of a previous album-only song about the importance of using your intuition and not taking good things for granted. "Koi wa Hassō Do The Hustle!" was going to be the title track for the single, but due to poor preview results, became the coupling track instead.

On December 31, 2005, graduated Morning Musume members Mari Yaguchi, Kaori Iida, Natsumi Abe, Yuko Nakazawa, Ai Kago, Nozomi Tsuji, Rika Ishikawa, Maki Goto, and Kei Yasuda joined the current lineup of Morning Musume to perform the band's signature hit "Love Machine" on the 2005/2006 edition of Kōhaku Uta Gassen.The performance was Yaguchi's first since leaving Morning Musume eight and a half months earlier.On January 16, 2006, it was announced that Morning Musume had won a Kanagawa Image Up Award in recognition of Hello! Project's support of an anti-pollution campaign. Yoshizawa, Fujimoto, and Takahashi represented the band to accept the award.

In February, the group released their seventh studio album, Rainbow 7.It was the first album for Kusumi and the last for Konno and Ogawa. The album features "The Manpower!!!," "Osaka Koi no Uta," "Iroppoi Jirettai," and "Chokkan 2 ~Nogashita Sakana wa Ookiizo!~" (in a remixed form). Kaori Iida, Rika Ishikawa and Mari Yaguchi are not credited anywhere in the liner notes although their vocals appear. Three of the songs on the album are performed by smaller clusters of several group members, and are credited in the liner notes to the featured members involved, rather than to the entire group.

In March 2006, "Sexy Boy ~Soyokaze ni Yorisotte~" was released. It featured an easy-to-learn dance and a parapara style. It was considered to be a relative success.On April 28, 2006, it was announced by Tsunku from his official website that Fifth Generation members Asami Konno and Makoto Ogawa were going to graduate. Konno graduated on July 23, 2006 to attend University and Ogawa graduated on August 27, 2006 to study English abroad. Both left Morning Musume, but only Konno left Hello! Project entirely; Ogawa intended to return after completing her studies, and is still pictured as a soloist on Hello! Project's official website.However, as of 2007, Konno returned to Hello! Project to join the new group Ongaku Gatas, making it the first time ever that a girl who left Hello! Project actually returned. She will remain an active member within the agency and Ongaku Gatas while continuing her university studies. Ogawa, on the other hand, returned in June 2008 by appearing on an episode of Morning Musume's television show Haromoni@.

Konno and Ogawa's last single was "Ambitious! Yashinteki de Ii Jan",which, yet again, featured a parapara type arrangement, with a rock 'n' roll flair. It was the group's 30th single, and a limited-edition CD of all past 30 singles mixed into a thirteen-minute track was included on the first pressing. Unfortunately, sales did not add up to the hype or the significance, and Ambitious! clocked in as Morning Musume's lowest-selling single yet.In mid-2006, the group performed the musical Ribbon no Kishi. Ai Takahashi took the main role; the secondary role was played by alternating members. There was also a mini-concert at the end of each performance, which served as Ogawa's real "graduation concert"—the Wonderful Hearts 2006 concert was initially intended for Konno's graduation only, although Ogawa wore a special outfit and read her graduation comments as well. (A last minute decision that fans were unaware of before the concert began). As for Ribbon no Kishi, an album with a selection of songs was released: Ribbon no Kishi The Musical Song Selection.

Also in mid-2006, the Eighth Generation audition for Morning Musume was announced by Tsunku, called Morning Musume Happy 8 Audition. The audition started on August 27, 2006 and ended in Tokyo on October 22, 2006. On December 10, 2006's Hello! Morning, it was announced that the only new member was Aika Mitsui.The show had a piece of audition footage each week leading up to December 10, 2006.The last single release of 2006 was "Aruiteru," which was a huge hit. It was the first single at the #1 spot after 3½ years (their last #1 hit being "As for One Day.") The song's lyrics were credited for its success, with lines like "walking, you're not alone because everyone's here with you, praying for peace." It was a bit of a turn from the hyperactive singles the group had been releasing. Tsunku's group, Sharan Q, also made a rock cover of this song.Their first mini-album, 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume Mini!,was released in December. It featured five tracks by solo and/or smaller combinations of band members. It also featured the single "Aruiteru."

Morning Musume Tanjō 10 Nen Kinentai (モーニング娘。誕生10年記念隊, Morning Musume Tanjō 10 Nen Kinentai?), a unit consisting of Kaori Iida, Natsumi Abe, Maki Goto, Risa Niigaki, and Koharu Kusumi, was created to celebrate the 10th anniversary of Morning Musume. They released a commemorative single called "Bokura ga Ikiru My Asia" (僕らが生きる My Asia, "Bokura ga Ikiru My Asia"?).The members chosen symbolize the beginning of the group; how they had five members ranging in age from 13 - 24. Additionally, each member was from an odd-numbered Generation (Kaori Iida and Natsumi Abe from the First Generation, Maki Goto from the Third, Risa Niigaki from the Fifth, and Koharu Kusumi from the Seventh).

On January 2, 2007, an announcement was made during Hello! Project's 2007 Winter concert: the group's leader up until then, Hitomi Yoshizawa would graduate from Morning Musume on May 6, 2007, the last day of Morning Musume's 2007 spring tour. The concert was at the Saitama Super Arena, in Yoshizawa's hometown of Saitama.

In February, the first single with Eighth Generation member Aika Mitsui was released, "Egao Yes Nude." This was the first PV of Morning Musume to appear on the Dohhh!Up site (a streaming website of Hello! Project media). The single went up against tougher competition than "Aruiteru" had, only landing them a #4 spot, although it sold relatively the same number of copies. The song has a funky, disco feel, and is highly-reminiscent of some of the oldest songs of Morning Musume, most notably Summer Night Town.

On the March 11, 2007 edition of the weekly TV show Hello! Morning, producer Tsunku revealed he would make an important announcement the following episode. Several days later, on the 15th, he announced that two other Eighth Generation members would be joining the group—Li Chun and Qian Lin, both of Chinese ancestry, were to join as "exchange students." Tsunku stated the two new members would be an important key for their group's planned expansion into Asia. They made their stage debut on May 6, at Saitama Super Arena, during current leader Yoshizawa's graduation.This is notable, as they are the first non-Japanese members of the group.

On March 21, 2007, the group's eighth studio album, Sexy 8 Beat was released.It was the first album for Aika Mitsui and the last album for Hitomi Yoshizawa and Miki Fujimoto. It featured the singles "Aruiteru," "Egao Yes Nude," "Sexy Boy ~Soyokaze ni Yorisotte~," and "Ambitious! Yashinteki de Ii Jan."

In late April, Morning Musume released their 33rd single, "Kanashimi Twilight." The song style was a huge departure from almost anything Morning Musume had released prior to it, displaying a loud, rock arrangement and the angriest lyrics since Shabondama.

With the success of Kanashimi Twilight, on May 1, 2007, Morning Musume became the Best Single Selling Female Group in Japan with 11,085,000 copies sold—their fifth Oricon record. The achievement surpasses the previous record set by Pink Lady of 11,037,000 copies sold.

On May 6, 2007, Hitomi Yoshizawa graduated. Miki Fujimoto took her place as leader and Ai Takahashi replaced Fujimoto as sub-leader.

As of June 1, 2007, Miki Fujimoto resigned from Morning Musume, due to the tabloid magazine Friday running an article depicting Fujimoto and comedian Tomoharu Shoji in a relationship.Ai Takahashi replaced Fujimoto as leader (a position the latter occupied for the briefest period in the band's history—26 days), and Risa Niigaki became subleader.

Morning Musume's 34th single Onna ni Sachi Are was released on July 25, 2007. It features the debut of new 8th Generation members Li Chun and Qian Lin. The single reached #2 on the Oricon Weekly Singles Chart, with sales of 43,364 copies.

On October 26, 2007, Ai Takahashi, Risa Niigaki, and Koharu Kusumi visited Korea to promote their singles collection album Morning Musume All Singles Complete ~10th Anniversary~, which was released on October 24, 2007.Also, Takahashi and Niigaki appeared as special guests in a Korean radio show called Maybee's Turn Up the Volume (메이비의 볼륨을 높여요). Later that same month, on October 29, 2007, all nine members traveled to Taiwan for three days to promote the album.This was the first time Morning Musume held a non-Fan Club promotional event as a group outside of Japan. During their visit, they attended press conferences, appeared for radio and TV show recordings, and held the first-ever public handshaking event outside of Japan.

November 21, 2007 marked the release of Morning Musume's 35th single, Mikan (みかん, Mikan?). Initial sales were poor for the song, which became the group's lowest-selling single, (even lower than the initial indies release of Ai no Tane, which sold 50,000 copies), both in terms of first week sales and absolute sales figures. As a result, unlike all previous singles, Mikan failed to appear on Oricon's Top 5 Chart, breaking the group's previously held record.

On December 31, 2007, Morning Musume performed in the 58th NHK Kōhaku Uta Gassen with a remixed version of their song "Love Machine" along with °C-ute and Berryz Kobo. Similar to the previous Kōhaku, the red team (females) lost to the white team (males) after attaining votes from the viewers and judges.

Ai Takahashi, Eri Kamei, Sayumi Michishige, and Reina Tanaka participated in the musical Ojigi 30 Degrees at the Shinjuku Theater from February 26, 2008 to March 2, 2008. Morning Musume's 36th music single, "Resonant Blue," had been announced for release on March 5, 2008 but was postponed until April 16, 2008 because of the group's busy schedule during the Winter/early Spring season. Multiple promotional videos were released to stimulate sales. With the original, Another ver., a Studio Dance Shot version, a Night Scene version, and a One-cut Dance version, it makes the most PVs ever released for one single. Also notable is the smoky eye make-up used on the members, a daring new look for Morning Musume as they attempt to expand into Asia.

The group held a concert at Taipei Nankang Exhibition Hall, Taiwan on May 24, 2008. This was their first time ever to have a concert outside Japan.

On April 5, 2008, Morning Musume’s Aika Mitsui complained of a stomachache after the concert performed at Hachiōji Citizen Hall. After a medical examination, she was diagnosed with acute appendicitis and must rest for two weeks. Mitsui missed the April 12 and April 13 Morning Musume concerts due to her condition.

Resonant Blue (リゾナントブルー, Resonant Blue?) was released on April 16, 2008. This marked the release of the group's 36th single after it was delayed due to the group's hectic schedule. The single debuted at #2 and finished third in the Oricon Weekly ranking. Overall, this single marked a rebound from poor sales of their previous single, Mikan. In its first week, it sold 48,086 copies, 20,004 copies more than Mikan and around 5,000 more copies than Onna ni Sachi Are.

From August 6, 2008 through August 25, Morning Musume performed with several members of the all-female Takarazuka theatre troupe in a version of Rodgers and Hammerstein's Cinderella. Ai Takahashi starred in the main role of Cinderella, with Risa Niigaki as the Prince, and Eri Kamei and Reina Tanaka as the stepsisters. The other members participated as fairies and guards.

Morning Musume's 37th single Pepper Keibu (ペッパー警部, Pepper Keibu?) was released on September 24, 2008. Unlike past singles (with the exception of Morning Musume no Hyokkori Hyōtanjima), this song is actually a cover of Pink Lady's debut single, released in 1976. As of September 28, 2008, this single has sold 38,596 copies and ranked #3 in the Oricon Weekly charts.

A new short Hello! Project television show, Yorosen! (よろセン!, Yorosen!?), has started in replacement of both Berikyū! and Haromoni@ with each episode lasting approximately seven minutes long. Debuting on October 6, 2008, the show stars Morning Musume, Berryz Kobo, and ℃-ute.

In addition to already having official fan clubs in Hong Kong, South Korea, and Hawaii, Hello! Project and Morning Musume began actively extending its fanbase outside of Japan and primarily into the rest of Asia starting from the middle of 2007 and into 2008.

In March 2007, Morning Musume inducted its first two non-Japanese members from China, Li Chun (Jun Jun) of Hunan and Qian Lin (Lin Lin) of Hangzhou.

In addition to the unveiling of Hello! Project's Taiwanese website in 2007, Hello! Project has also launched the Taiwan H.P. New Star Audition as well; an audition aimed at recruiting new members to join Hello! Project as Hello Pro Egg members.At this audition, Morning Musume also performed as well.

The TV show Morning Musume New Star is now aired on Taiwan's TTV network every Saturday and Sunday at 6:30 pm with re-runs Monday to Thursday at 10:15 pm which ended recently last mid-August 2008 for re-runs.[citation needed]

Morning Musume also held their 10th Anniversary Live Tour in Korea 2008 in June 2008.

Albums

1. First Time
2. Second Morning
3. 3rd -Love Paradise-
4. 4th Ikimasshoi!

5. No.5
6. Ai no Dai 6 Kan
7. Rainbow 7
8. Sexy 8 Beat
9. Cover You

EPs

1. 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume Mini!

Singles

0. "Ai no Tane"
1. "Morning Coffee"
2. "Summer Night Town"
3. "Daite Hold on Me!"
4. "Memory Seishun no Hikari"
5. "Manatsu no Kōsen"
6. "Furusato"
7. "Love Machine"
8. "Koi no Dance Site"
9. "Happy Summer Wedding"
10. "I Wish"
11. "Renai Revolution 21"
12. "The Peace!"

13. "Mr. Moonlight ~Ai no Big Band~"
14. "Souda! We're Alive"
15. "Do it! Now"
16. "Koko ni Iruzee!"
17. "Morning Musume no Hyokkori Hyōtanjima"
18. "As for One Day"
19. "Shabondama"
20. "Go Girl ~Koi no Victory~"
21. "Ai Araba It's All Right"
22. "Roman ~My Dear Boy~"
23. "Joshi Kashimashi Monogatari"
24. "Namida ga Tomaranai Hōkago"

25. "The Manpower!!!"
26. "Osaka Koi no Uta"
27. "Iroppoi Jirettai"
28. "Chokkan 2 ~Nogashita Sakana wa Ōkiizo!~"
29. "Sexy Boy ~Soyokaze ni Yorisotte~"
30. "Ambitious! Yashinteki de Ii Jan"
31. "Aruiteru"
32. "Egao Yes Nude"
33. "Kanashimi Twilight"
34. "Onna ni Sachi Are"
35. "Mikan"
36. "Resonant Blue"
37. "Pepper Keibu"

BALZAC

2008-09-22T22:48:00.000-07:00

Balzac is a Japanese horror punk band formed in 1992. They are considered by many to be the Japanese counterpart to the American horror band The Misfits, basing their music and their looks off the band. The band has promoted clothing brands Shocker and Dementia 13, and distributes clothing and accessories such as gloves, bags, and jackets which are inspired by the band's horror imagery. The band also distributes several BALZAC-themed toys and posters, many of which are created by TWIM and SECRET BASE.

The first line-up consisted of Hirosuke Nishiyama on vocals, Yoritsugu "Anti" Azuchi on bass, Tetsuya on guitar and Naoki on drums. Their first release was a demo tape called Scapegoat 666, and included six songs, one of them being a cover of the The Misfits' song "Where Eagles Dare." By the release of their second demo Descent Of The Diabolos (released 1993), the band had two new members: guitarist Atsushi Nakagawa and drummer Kohji The band would feature on some various artists' compilations and release a couple more demos before releasing their debut album The Last Men On Earth in 1995, on which Kohji was replaced by Hajime Nishio on drums.

In 1997 the band featured Hirosuke (vocals), Atsuhi (guitar), and new member Akio Imai (bass). This line-up released the album Deep - Teenagers from Outer Space. They soon got a new drummer called Kill, to fill the void. The band would release three more albums before Kill would leave the band: 13 Stairway - The Children Of The Night (1998), Zennou-Naru Musuu-No Me Ha Shi Wo Yubi Sasu (2000), and Terrifying - Art of Dying/The Last Men on Earth II (2002). The last one features seven new songs, plus a new recording of the band's first album. In 2002 they also released a split single with The Misfits.

Balzac often is the show opener on The Misfits concerts. When Kill quit the band later that year, he was replaced by Takayuki. In 2003 Balzac released their first American album with the compilation Beyond The Darkness on Rykodisc/Misfits Records. It featured the new single "Beware Of Darkness." In 2004 Came Out Of The Grave was released, and in 2005 Dark-Ism. In America the two albums were released on one CD, called Out Of The Grave And Into The Dark, and came along with a DVD. In 2006 Deep Blue: Chaos from Darkism II was released, followed by Paranoid Dream of the Zodiac in 2007. In 2007 Balzac also released a split single with German musician Bela B. during their Coupling Tour with MUCC in Europe. Balzac's latest CD single Swallow the Dark was released in Japan on December 28th, 2007. In 2008 Balzac released a Complete Legacy Book with two versions available, each book includes a bonus CD and a complete discography, toyography, reviews, and a complete history. They also released a new Album called Hatred: Construction = Destruction which was also released in Europe during their Hatred: Germany Tour 2008.

Current members

* Hirosuke Nishiyama - vocals (1992-)
* Atsushi Nakagawa - guitar (1993-)
* Akio Imai - bass (1997-)
* Takayuki Manabe - drums (2002-)

Former members

* Tetsuya - guitar (1992-1993)
* Yoritsugu "Anti" Azuchi - bass (1992-1997)
* Naoki - drums (1992-1993)
* Kohji - drums (1993-1995)
* Hajime Nishio - drums (1995-1997)
* Kill - drums (1997-2002)

Albums

* The Last Men on Earth (Alchemy Records, 1995)
* Deep - Teenagers from Outer Space (Diwphalanx Records, 1997)
* 13 Stairway - The Children of the Night (Diwphalanx Records, 1998)
* Zennou-Naru Musuu-No Me Ha Shi Wo Yubi Sasu (Diwphalanx Records, 2000)
* Terrifying - Art of Dying/The Last Men on Earth II (Diwphalanx Records, 2002)
* Beyond The Darkness (US CD/DVD Misfits Records/Rykodisc, 2003)
* Came Out Of The Grave (2004)
* Dark-Ism (2005)
* Out Of The Grave And Into The Dark (US CD/DVD Misfits Records/Rykodisc, 2005)
* Deep Blue: Chaos from Darkism II (2006)
* Paranoid Dream of the Zodiac (German CD Gan-Shin Records, 2007)
* Deep Blue: Chaos from Darkism (US CD/DVD Misfits Records/Diwphalanx Records, 2007)
* Hatred: Destruction = Construction (Diwphalanx Records, Europe: Gan-Shin Records, 2008)

Singles

* Lord of the Light and Darkness (1993)
* Atom Age Vampire in 308 (Agevin '08 (1995)
* Isolation from No. 13 (1996)
* When the Fiendish Ghouls Night (1996)
* Who Will Survive - Off the Wall (1997 split with Hate Honey)
* The 4 Brothers Meet Misery Skull (1998)
* Oldevils Legend of Blood (1999 split with Sobut)
* Isolation from No. 13 (1999)
* Into the Light of the 13 Dark Night (1999)
* Neat Neat Neat/The End of Century (1999 double a-side)
* Hands of 9 Evils (2000)
* Nowhere Number 13/Tomorrow (2001)
* Unvarnished Facts (2001)
* Thirteen Ghost/Psycho in 308 (2001)
* The Silence of Crows/Vanishes in Oblivion (2001)
* Don't Open 'Til It's Doomsday/Day the Earth Caught Fire (2002 split with The Misfits)
* Out of the Blue (2002)
* Beware of Darkness (2003)
* Out of the Blue (2003 Germany)
* Out of the Light of the 13 Dark Night (2003 Germany)
* Screwbiter (2003 split with Cocobat)
* Gimme Some Truth (2004)
* Inside My Eyes (2004 Europe)
* D.A.R.K. (2005 CD/DVD)
* Der Graf vs. Horrorpunks (2007, split single with Bela B.)
* Swallow the Dark (2007)
* Zombie A Go Go (2008, split single with Rodrigo Gonzalez)

Demo tapes

* Scapegoat 666 (1992)
* Descent Of The Diabolos (1993)
* Megabattle '93 (1993 various artists)
* Veritas Tempore Patet Oculta (1993)
* One Night In Hell (1994)
* Weird And Occult (1995)
* Psycho In 308 (1995)

Girugamesh

2008-09-22T22:16:00.000-07:00

Girugamesh (ギルガメッシュ, girugamesshu?, derived from the name Gilgamesh, sometimes typeset as girugämesh) is a Japanese rock band, formed in 2003.

Formed in 2003 in Chiba, Shuu and Nii had been friends since elementary school,the earliest incarnation of the band made its first performance while the members were still in high school.Girugamesh began playing gigs with their current lineup in 2004,until they were signed to record label Gaina-Japan. Their first major single, Kaisen Sengen was ranked #10 on the Oricon Indies chart.

In 2005, Girugamesh embarked on a nation-wide tour, after which they released their first live DVD, featuring footage from the tour, and after more touring, released an EP, Goku - Shohankei Enban.

In 2007, Girugamesh was signed to the European label Gan-Shin, making them one of the select Japanese rock groups to be distributed outside of Japan. The band then was part of a 9-band Japanese rock festival in Los Angeles, California called "J-Rock Revolution". They were part of the second night alongside Merry, D'espairsRay, and Mucc.Around the time of J-Rock Revolution, some of the performing bands released material on iTunes, including Girugamesh, making them one of the few Japanese rock artists to be available on the online music store. On this, Ryo has commented that "if you really like the band after the initial listen, you will buy the original CD."

In the summer of 2007, Girugamesh released an EP entitled Reason of Crying, and in December released their eponymous album, Girugamesh.In 2008, insupport of Girugamesh, the band toured in both Japan and Europe,under the tour title "Stupid Tour '08". The Japanese leg had Girugamesh performing throughout Japan,and later in January, the band toured Europe for the first time, visiting Germany, France, the United Kingdom, Sweden and Finland.Following their European tour, Girugamesh continued the "Stupid Tour '08 in Japan".In March, Girugamesh returned to touring visiting venues all over Japan including Okinawa.

Following a performance at Wacken Open Air,a support tour for Girugamesh will occur, entitled "Shining Tour '08".The first performances will endure through July, visiting Osaka and Nagoya, with one finale performance in August at the Liquidroom in Tokyo.Concerts in July will feature second acts, including Gelugugu, Tr. Dan, Sel'm, Dogma, and Deathgaze, while the tour finale show will be a one-man performance, with only Girugamesh.In July 2008, an English version of their website was activated.In 5 November,2008 Girugamesh released "MUSIC".

Member Now

* Satoshi (左迅, Satoshi?) – vocals, lyricist

* Nii (弐, Nii?) – guitar

* Shuu (愁, Shuu?) – bass guitar

* Яyo – drums, primary songwriter

Former members

* Cyrien – vocals (2003)

* Hotaru – guitar (2003-2004)

Albums

* 13's Reborn (September 27, 2006)
* Girugamesh (December 26, 2007)
* Music (November 5, 2008)

Extended plays

* Goku -Shohan Kata Enban- (May 25, 2005)
* Reason of Crying (July 18, 2007)

Singles

* "Jelato" (August 3, 2004, distributed single)
* "Kaisen Sengen -Kikaku Kata Enban-" (August 15, 2004)
* "Mikongyaku" (August 24, 2004)
* "Kuukyo no Utsuwa -Kyosaku Kata Enban-" (December 25, 2004)
* "Kosaki Uta -Kaijou Kata Enban-" (February 8, 2005)
* "Senyuu Kyoutou Uta" (split CD with Marusa, April 20, 2005)
* "Kyozetsusareta Tsukue -Tandoku Kata Enban-" (June 17, 2005)
* "Fukai no Yami -Mayosake Kata Enban-" (September 14, 2005)
* "Honnou Kaihou -Kakusei Kata Enban-" (November 30, 2005)
* "Risei Kairan -Ranchou Kata Enban-" (November 30, 2005)
* "Rei -Zero- -Mukei Kata Enban-" (April 5, 2006)
* "Omae ni Sasageru Minikui Koe" (April 12, 2006)
* "Volcano" (DVD single, March 14, 2007)

Demos

* "Dekiai -Shisaku Kata Enban-" (2003)
* "Stupid -Kyoku Kata Enban-" (live distribution, 2007)

Nightmare

2008-09-12T21:42:00.000-07:00

Nightmare (ナイトメア, Naitomea?) is a Japanese rock band, and involved in the Visual Kei scene.Nightmare began in January 2000 by Sakito and Hitsugi while most of the members were still in high school. Soon, Yomi was invited by Sakito, Ni-ya by Hitsugi, and Zannin joined after they heard their classmates were forming a band. They were all influenced by either X Japan or Luna Sea in some form.

Just as the band began getting much recognition at live houses and small concerts in the Sendai region, Zannin left the band for unknown reasons. Eventually, Ruka (formerly Luinspear) joined the band as a support member at first, but became the permanent drummer after a short time. Their line-up hasn't changed since.

Their major label debut was in 2003 with their single "Believe." Three months after their debut, they released a three A-side single, Akane/Hate/Over, a first time for any band to release any single with three A-side tracks. In December 2003, they had their first tour along with their first album release Ultimate Circus. Following their release was a tour named after the album, performing songs from "Ultimate Circus" as well as songs from their indies era.

In 2004 Nightmare released three singles; "Varuna", "Tokyo Shounen", and "Cyan"; as well as another full album, Livid. Nightmare once more toured around Japan under the name "Tour CPU 2004". From 2005 to 2006, Nightmare continued working, releasing more singles and their third full length album in 2006, Anima, for which the support tour, [Anima]lism, completely sold out.

With three albums and several tours under their belt, Nightmare released a series of [[greatest hits" albums. Later on that year, they released their ninth single since their debut titled "The World/Alumina." These two songs were used as the first opening and ending themes for the anime series Death Note, respectively, spanning the first nineteen episodes.On 27 February 2007, they released their fourth album, "the WORLD Ruler." Following the album release was "The World Ruler" three month tour all around Japan. After finishing their tour for barely a month, their rock ballad single was released on June 6, 2007 titled "Raison d'Etre." It was the opening theme song to the anime Claymore.

In June 2007, they had a three-day concert event titled "the WORLD RULER ENCORE." On September 23, 2007, they performed at Nippon Budokan for the very first time. The concert was called "Far East Symphony ~the FIVE STARS NIGHT~" and tickets were all sold out within two weeks. Later in 2007, they released two more singles, titled「このは」("Leaf") on October 3rd, 2007; the other titled "DIRTY," released on November 7th, 2007. DIRTY will be another opening theme song to the anime「魔人探偵脳噛ネウロ」(Majin Tantei Nougami Neuro), "Private Evil-Eye Nougami Neuro." The series began airing in October.

To wrap up the year of 2007, they had another tour called "DIRTY Influence" in selected cities in Japan in December 2007. To kick start 2008, they decided to do a Zepp tour titled "2008 ZEPP TOUR six point killer show" in March 2008. At the beginning of the year, they released two more albums, Nightmare 2003−2005 Single Collection and 極東シンフォニー〜the Five Stars Night〜@BUDOKAN. Nightmare 2003-2005 Single Collection was released under their old label, Nippon Crown.

Their first single of 2008 titled WHITE ROOM was released as a limited download via the internet. On May 21, 2008, they will be releasing their fifth original studio album titled "KILLER SHOW." Beginning in June, they will have a live house tour all around Japan titled after latest album.Ni~ya will also be guest performing for Penicillin's new single to be released August 20th, 2008, titled, 「RAINBOW / SCREAM」.

On September 17th, 2008, they will also be releasing another single titled "Lost in Blue". This single comes in 3 types, Type A with two tracks and a Lost in Blue PV, type B with two tracks and the 邂逅カタルシス("Kaikou Carthasis") PV. Type C is just the regular CD containing the two tracks. "Lost in Blue" will be the opening theme song to the anime adaptation of 魍魎の匣 (Mōryō no Hako) by CLAMP.

Because of the recent Iwate-Miyagi Nairiku earthquake that happened this past summer, Nightmare has decided to hold a charity concert on September 26, 2008 at ZEPP Sendai. Proceeds of the concert will be donated to the victims. During their livehouse tour and arena tour ("Nightmare LIVE HOUSE TOUR 2008 killer show" and "Nightmare TOUR 2008 Grand killer show"), they set up a donation box for proceeds to the earthquake and made a quick appearance on 『24時間テレビ』. The proceeds totaled up to 304,048 yen.

Aside from appearing on TV shows, magazine covers, and concerts, they also have a radio program with NACK 5 called "Jack in the Box!". Yomi and Hitsugi usually host the show. However, Sakito, Ni~ya, and Ruka do pop in from time to time with the two.

Along with that, all the members have a monthly column in different music magazines.

* Hitsugi has his in SHOXX magazine titled 猫ふんじゃった (A Cat's Minute). It used to be called "ZOZZY" in the beginning.
* Sakito's is in B-PASS magazine titled 鈍行いくの？~五十音の旅~ and had a free paper column called ディスクガレージ発行フリーペーパー「DI:GA」ヴィジュアル系だって人間だもの (DISC GARAGE Issue Free Paper "DI:GA" Those Who Are Human in Visual Kei). He was a DJ for InterFM's show, UP's BEAT, every Monday night as the show has various DJs hosting every night early January 2008.
* Ni~ya's is in Zy magazine titled "JUST FREAK OUT LET IT GO"
* Ruka's is featured in duet magazine titled 出てる！出てる！ (Coming out! Coming out!).
* Yomi's article can be found in Pati Pati titled「必殺 !! 遊び人]-> お便り募集. It will debut on September 9th, 2008.

Most of their songs have a heavy metal element with a heavy bass line, tricky rhythms and changes in melodic keys. Although their recent songs have a slight avant garde/alternative element (this is prominent especially in their "anima" album), the band has still kept its roots from their indies' days. They have also experimented with jazz, ambience, electronica, techno and bossa nova styles of music. Even though most of their songs are fast tempoed, they have written a fair amount of rock ballads as well.

Nightmare also has an unofficial "series" when it comes to their songs titled Gianizm. According to Sakito, he said Gianizm derived from Doraemon's character Gian. Gian's motto is "Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono." ("What's yours is mine, what's mine is mine.") Coincidentally, this is also the name of the two 'best of' albums they had re-released their indies' songs on.

Nightmare's side project, or "ura-band" (ura meaning underside or flipside). All members of the band wear a red jumpsuit uniform like regular moving companies. Created in 2001 before their major debut, each respective members got in touch with their outrageous alter egos and rocked out. In this band, they have a mysterious sixth member, keyboardist and sound manipulator Kurihara. The real identity of this member was never revealed. Their style of music ranges from samba to ska to heavy metal, something different from what they're used to doing as Nightmare. They have released three DVDs, two singles, two albums and a new single release on October 10, 2007 titled "Gei School Otokogumi" with the coupling song, "Over the Geinbo." On August 8th, 2007, they had a live at Enoshima titled "Enoshima Men's Carnival."

In October, they had a three day tour titled「教師ぎんぎん物語」 (Kyoushi gin gin monogatari), translating to "Happy Classroom Stories."

They had recently held a small press conference, with only Chiba present, to update their current activities. In mid to late October 2008, they will be holding a short tour titled「うまなみで。」("Umanamide") along with a new single release titled "Uma Oyako / Zekkomon" on October 15th, 2008.

The members are:

* Chiba (Yomi)- Vocals
* Satty (Sakito)- Guitar
* Fullface (Hitsugi)- Guitar
* Wen Chen Chen (Ni~ya)- Bass
* Gigaflare (Ruka)- Drums

Albums

* Ultimate Circus
* Libido
* anima
* Gianism Best Ofs
* the WORLD Ruler
* Nightmare 2003-2005 Single Collection
* 極東シンフォニー〜the Five Stars Night〜@BUDOKAN
* KILLER SHOW

Mini Album

* Outlaw アウトロー November 21, 2002
1. dogma
2. Buildings. Roman ビルドゥングス・ロマン
3. Gianism San ジャイアニズム惨
4. Saiyuki 最遊期
5. Shinjitsu no Hana 真実の花
6. Star[K]night

Singles

* Hankouki 犯行期 September 21, 2001
1. Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト）
2. Wasurenagusa~K no Souretsu~ 「勿忘草」～Kの葬列～
3. Hoshi ni Negai o... 星に願いを・・・
* Gaia~Zenith Side~ June 05, 2002
1. Fly me to the Zenith
2. M~aria
3. Gianism Tsu~shougai mina koroshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～ PV
* Gaia~Nadir Side~ August 21, 2002
1. Nadirecar　
2. Shunkashuuto 春夏秋冬
3. Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト）PV
* Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [1st Press] (自由奔放天真爛漫) February 21, 2002
1. Backstreet Children バックストリートチルドレン
2. Esorakoto 絵空事
3. Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
* Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [2nd Press] (自由奔放天真爛漫) February 21, 2002
1. Backstreet Children バックストリートチルドレン
2. Esorakoto 絵空事
3. Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
4. Tsubasa o Kudasai 翼をください・・・
* Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル October 31, 2002
1. Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル
2. Crash!? Nightmare Channel (karaoke) クラッシュ！？ナイトメアチャンネル（カラオケ）
* -Believe- August 21, 2003
1. -Believe-
2. 13th
3. muzzle.muzzle.muzzle
* 茜／ＨＡＴＥ／Ｏｖｅｒ November 21, 2003
1. Akane 茜
2. HATE
3. Over
* Varuna April 21, 2004
1. Varuna
2. to for
3. Flora
4. See breezy Varuna (A-Type)
5. Space Walking Varuna (B-Type)
* Tokyo Shounen 東京傷年 July 22, 2004
1. Tokyo Shounen 東京傷年
2. Gianism Go ジャイアニズム誤
3. Traumerei トロイメライ
* Cyan シアン October 22, 2004
1. Cyan シアン
2. Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume 月の光、うつつの夢
3. Cyan (Karaoke) シアン（カラオケ）
4. Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume（カラオケ）月の光、うつつの夢（カラオケ）
* Jibun no Hana 時分ノ花 April 1, 2005
1. Jibun no Hana 時分ノ花
2. Dasei Boogie 惰性ブギー
* Яaven Loud Speeeaker August 10, 2005
1. Яaven Loud Speeeaker
2. Nazuki ナヅキ
3. Яaven Loud Speeeaker (karaoke)（カラオケ）
4. Nazuki (karaoke) ナヅキ（カラオケ）
* livEVIL リヴィーヴル December 7, 2005
1. livEVIL
2. Mary メアリー
3. livEVIL (Karaoke) livEVIL（カラオケ）
4. Mary (Karaoke) メアリー（カラオケ）
* the WORLD/Alumina the WORLD/アルミナ October 18, 2006
1. the WORLD
2. Alumina アルミナ
* Raison d'Etre レゾンデートル June 6, 2007
1. Raison d'Etre レゾンデートル
2. jojouteki ni sugita jikan to fukakutei na mirai e no REQUIEM 叙情的に過ぎた時間と不確定な未来へのレクイエム
3. Criminal Baby
* Konoha このは October 3, 2007
1. このは
2. cloudy dayz
* DIRTY November 7, 2007
1. DIRTY
2. メビウスの憂鬱 (Mebius no Yuutsu)
* Lost in Blue September 17, 2008
1. Lost in Blue
2. 邂逅カタルシス (Kaikou catharsis)

Demotapes

* Untitled 2001
1. Sapato サバト
2. bouki kuro no shikabane 儚き黒の屍
3. maisou sareta tsubomi 埋葬された蕾
4. GRAVE
* Sapato サバト 2001
1. Yaen 野猿
* Danzai 断罪
1. False 2001
* 5 + 1 = ? 2001
1. 5 + 1 = ?
* Yaen 夜宴 April 2001
1. Yaen 夜宴
2. False
* Untitled July 13, 2001
1. VICE
* Zange 懺悔 August 15, 2001
1. Zange 懺悔
* akahana no tonakai 赤鼻のトナカイ December 25, 2001
1. akahana no tonakai 赤鼻のトナカイ

Omnibus

* SENDAI CITY ROCK HERO'Z December 21, 2001
1. ura.wasurenagusa~no cut~ 裏・勿忘草～ノーカット～
* band yarouze ばんどやろうぜ February, 2002
1. Gianism ジャイアニズム
* Decadence 2002 March 14, 2002
1. Crash! nightmare channel (FM) クラッシュ!ナイトメアチャンネル（FM）
* SHOCK JAM CD Edition.1 October 1, 2002
1. kimi to ita kisetsu 君といた季節
2. sai.esoragoto 再.絵空事
* Shock Edge 2002 October 21, 2002
1. Jishou~shounen terrorist~ 自傷（少年テロリスト）

Miyavi

2008-09-12T21:28:00.000-07:00

Miyavi (born September 14, 1981, in Konohana-ku, Osaka, Japan) is a Japanese rock guitarist, currently known for his solo work and his role as guitarist in supergroup Skin. He is also the former guitarist for Dué le quartz, which disbanded in 2002, and was credited under the name Miyabi (雅, Miyabi?). Upon Dué le Quartz's dissolution, Miyabi announced that he was going to initiate a solo career and changed his name to Miyavi, releasing his debut album Gagaku soon after. He later signed a contract with PS Company, and eventually with Universal Japan, becoming a major label artist.
In October 2004, Miyavi released his first major single Rock no gyakushū -Superstar no jōken- (ロックの逆襲-スーパースターの条件-, Rock no gyakushū -Superstar no jōken-?) (under Universal Records Japan) and began to credit himself in the songwriting credits in his liner notes as "Myv". His first major album, Miyavizm, was released in June 2005.

Miyavi was born in Nishikujo, Konohana-ku, Osaka, Japan. His mother is Japanese and his father is a second-generation Zainichi Korean Miyavi's parents divorced when he was young. Soon after, he moved with his mother to Kawanishi in Hyōgo Prefecture to live near his maternal grandparents. Miyavi claims that, as a child, he was a good student and enjoyed playing soccer.Miyavi started playing the guitar and writing music when he was 15 after a soccer injury left him unable to play.

In 1999, at the age of 18, Miyavi joined the visual kei band Dué le quartz. The band broke up in September 2002, and soon after Miyavi released his first solo album Gagaku under the indie label PS Company. Miyavi's significant change in music and visual styles after leaving Dué le quartz caused much of his original audience to disperse, but attracted a new audience.

Miyavi also starred as himself in the 2004 film Oresama (おれさま, Oresama?) and is regularly featured in various Japanese rock magazines such as Fools Mate, Arena 37c, and Shoxx magazine. In the past he has modeled in the Gothic & Lolita Bible and for various brands such as the clothing line Fotus.

In 2004 Miyavi was scheduled to perform at various conventions in the United States, but was forced to cancel at the last minute due to staff issues. One of the planned events had been a show at Pacific Media Expo, where the Japanese band Psycho le Cému acted as a substitute, while another was at Anime Central, where then-indies band Sid was booked as a replacement. He was also scheduled for Megacon, but no replacement was provided.

In 2004 the maxi-single Ashita, Genki ni Naare hit the number 1 spot on the Oricon indies chart.

Universal Records Japan in late 2004, he changed his name to "Myv" (an apparent shortening of "Miyavi"), although magazines and his website still refer to him as Miyavi.

He released his first major single, Rock no Gyakushū -Super Star no Jōken- in November 2004. His first major album, Miyavizm, was released in June 2005.

In late 2005 and for most of 2006, Miyavi shifted to an acoustic/pop sound reflected in his second and third albums, Myv Pops and Miyaviuta ~Dokusou~, released in August and September 2006, respectively. He has said of Myv Pops, "It's like putting all the songs that I created, presenting my own attitude towards "popularity", into one album."About Miyaviuta ~Dokusou~ Miyavi says "[...] for the album I wanted to fit in with the quality of the songs themselves and absorb myself into my performance, playing acoustic guitar alone."Miyavi showcased his new acoustic stylings for the first time in his "25 Shūnen Kinen Koen Tokyo Geijutsu Gekijo 5 Days -Dokuso-" concert series held at Tokyo Geijutsu Gekijo for five days around his 25th birthday in September 2006.

On December 30, 2006 Miyavi put out a message that he would be joining a band.[9] On May 25, 2007 at the J-rock Revolution concert organized by Yoshiki in Los Angeles, it was officially announced that Miyavi would indeed be a part of the "superband", named Skin,so far consisting of Yoshiki, Gackt, Sugizo, Miyavi himself, and Ju-Ken (Gackt's touring bassist). They performed their debut live at the 2007 Anime Expo convention in Long Beach, California on June 29, 2007.

On February 8, 2007, Miyavi announced via his online diary that he would be performing live in Las Vegas.The performance took place on February 17, 2007 at the Tabu Ultra Lounge in the MGM Grand.

In May 2007, Miyavi announced his fourth major album - as well as his first remix album - to be released in July. The album, titled 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-, will feature re-arrangements of his past songs and will feature a variety of instruments such as a turntable, various drums and tap dancing.The limited edition of the album will include a DVD with bonus studio recording footage.Miyavi's 7th major single (and 14th overall), a double A-side entitled Sakihokoru Hana no you ni -Neo Visualizm- / Kabuki Danshi, was released on June 20, 2007, and debuted at #4 on the Oricon Charts.

] The supporting tour, entitled "The Beginning of Neo Visualizm Tour", started on July 16th, and was planned for twenty venues in Japan and a stop in Korea in six weeks.On September 3, a new single "Subarashikikana, kono sekai - What A Wonderful World" was announced, and it was released on November 14, 2007.

On September 3, a new single "Subarashikikana, kono sekai - What A Wonderful World" was announced, and it was released on November 14, 2007.

Shortly after this release, Miyavi announced a new single, entitled "Hi no hikari sae todokanai kono basho de", which was released on January 16th, 2008. It was a collaboration with fellow Skin guitarist, Sugizo.A new album was released in March 2008, titled This Iz the Japanese Kabuki Rock.

Miyavi announced "This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008", his first world tour, at a performance on December 25, 2007. Miyavi announced he would be performing in North and South America, Europe, continental Asia, Taiwan and Japan. His tour ended with a performance in Tokyo on August 17, 2008.

ALBUM

Albums

* Gagaku (October 31, 2002)
* Galyuu (December 2, 2003)
* Miyavizm (June 1, 2005)
* Myv Pops (August 2, 2006)
* Miyaviuta -Dokusou- (September 13, 2006)
* This Iz the Japanese Kabuki Rock (March 19, 2008)

Extended plays

* 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- (July 18, 2007)

Compilations

* Azn Pride -This Iz the Japanese Kabuki Rock- (June 27, 2008)

Singles

* "Shindemo Boogie-Woogie" (November 30, 2002)
* "Pop Is Dead" (November 30, 2002)
* "Jingle Bell" (December 18, 2002)
* "Jibun Kakumei -2003-" (April 16, 2003)
* "Tariraritarara" (June 25, 2003)
* "Coo quack cluck -Ku. Ku. Ru-" (September 3, 2003)
* "Ashita, Genki ni Naare" (June 23, 2004)
* "Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken-"/"21 Seikigata Koushinkyoku" (October 20, 2004)
* "Freedom Fighters -Icecream wo Motta Hadashi no Megami to, Kikanjuu wo Motta Hadaka no Ousama-" (May 4, 2005)
* "Kekkonshiki no Uta ~Kisetsu Hazure no Wedding March~"/"Are You Ready to Rock?" (October 12, 2005)
* "Senor Senora Senorita"/"Gigpig Boogie" (January 18, 2006)
* "Dear My Friend"/"Itoshii Hito" (April 12, 2006)
* "Kimi ni Negai Wo" (July 5, 2006)
* "Sakihokoru Hana no You Ni -Neo Visualizm-"/"Kabuki Boiz" (June 20, 2007)
* "Subarashikikana, Kono Sekai -What a Wonderful World-" (November 14, 2007)
* "Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho De" (January 16, 2008)

DVD

* Gekokujou (live concert, July 23, 2003)
* Oresama (film, February 25, 2004)
* Hitorigei (music video compilation, August 21, 2004)
* Indies Last Live in Nihon Budokan (live concert, December 1, 2004)
* Noriko no Ichi (live documentary, January 12, 2005)
* Hitorigei 2 (music video compilation, December 7, 2005)
* Hitorigei 3 (music video compilation, December 20, 2006)
* 25 Shunen Kinen Koen Tokyo Geijutsu Gekijo 5 Days -Dokuso- (live concert, May 2, 2007)

VHS

* Shibuya Kokadi (live concert)

Luna Sea

2008-09-09T02:21:00.001-07:00

Luna Sea is a Japanese rock band. It was formed in 1989 by Ryuichi Kawamura, Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, Shinobu "Inoran" Inoue, Jun "J" Onose and Shinya Yamada, a lineup that remained consistent until the band's breakup in 2000. They released seven studio albums and several singles and VHS/DVD releases throughout the 90s.

Discovered by the late Hideto Matsumoto (then lead guitarist of X Japan), Luna Sea were signed by X Japan co-founder Yoshiki Hayashi to his independent label Extasy Records, on which they released their self-titled debut album in 1991.

Originally a visual kei band, they held the "Luna Sea First Year Anniversary One Man - Kurofuku Restricted" concert, which earned them the label "Kurofuku Kei" which was later applied to other bands.Kurofuku (黒服) means black suit or mourning clothing.

By 1995 the group's popularity had reached the point at which it would headline the Tokyo Dome, Japan's largest indoor live venue. The release of their album 'Mother' led the band into a more progressive rock approach with songs like 'Genesis of Mind', 'Face to Face', and 'Mother'. Five years later, the stadium would also host the band's farewell concerts. Having already been on a year-long hiatus between releases of the albums Shine and Lunacy, Luna Sea decided to "drop the curtain" after two more performances on December 26 and 27, 2000.

Since then, the members have either pursued solo careers (like Ryuichi and J), new bands (like Inoran with Fake?) or collaborations with other musicians (such as the short-lived The Flare by Sugizo and Lazy Knack vocalist Yuna). Shinya, marrying Aya Ishiguro of the pop girl group Morning Musume, has been playing drums for other musicians such as Nanase Aikawa, Maki Ohguro, and miyavi. More recently, Inoran has left Fake? and reunited with Ryuichi to form Tourbillon in 2005, while Sugizo has joined the supergroup SKIN in 2007, which also features pop/rock artists Gackt and Miyavi, as well as Yoshiki.

Luna Sea reunited for a concert on December 24, 2007.The concert was aired live on Japan's NHK BS Hi-vision Satellite channel, with a few songs cut from the track list. The full-length DVD of the concert will be available on March 26, 2008 and is already available for order. Luna Sea will now only play live shows occasionally because they thought the reunion shouldn't be permanent.Luna Sea performed at the "Hide Memorial Summit" on May 4, 2008.

Members

As with numerous other Japanese bands, the members of Luna Sea were usually credited with their given or stage name.

* Ryuichi Kawamura (河村隆一, Kawamura Ryuichi?) – Vocals
* Yasuhiro "Sugizo" Sugihara (杉原有音 Sugihara Yuune) – Lead guitar and violin
* Shinobu "Inoran" Inoue (井上清信 Inoue Shinobu) – Rhythm guitar
* Jun "J" Onose (小野瀬潤 Onose Jun) – Bass
* Shinya Yamada (山田真矢 Yamada Shinya) – Drums

Albums

* Luna Sea (April 21, 1991)
* Image (May 21, 1992)
* Eden (April 21, 1993)
* Mother (October 26, 1994)
* Style (April 22, 1996)
* Shine (July 23, 1998)
* Lunacy (July 12, 2000)

Singles

* "Believe" (February 24, 1993)
* "In My Dream (With Shiver)" (July 21, 1993)
* "Rosier" (July 21, 1994)
* "True Blue" (September 21, 1994)
* "Mother" (February 22, 1995)
* "Desire" (November 13, 1995)
* "End of Sorrow" (March 25, 1996)
* "In Silence" (July 15, 1996)
* "Storm" (April 15, 1998)
* "Shine" (June 3, 1998)
* "I For You" (July 1, 1998)
* "Gravity" (March 29, 2000)
* "Tonight" (May 17, 2000)
* "Love Song" (November 8, 2000)

Compilations

* Singles (December 17, 1997)
* Tribute Spirits (1 May 1999)
* Never Sold Out (May 29, 1999)
* Period ~The Best Selection~ (December 23, 2000)
* Guitar Solo Instruments 1 & 2 (December 19, 2001)
* Piano Solo Instruments 1 - 4 (December 19, 2001)
* Another Side of "Singles II" (March 6, 2002)
* Slow (March 23, 2005)
* Complete Best (March 26, 2008)

Dué le Quartz

2008-09-09T02:14:00.001-07:00

Dué le quartz (デュールクォーツ) was a Japanese visual kei rock band that formed in December 1998 and signed to PS Company, a sub-division of Free-Will. The band opened a fanclub on August 1, 2000 that was called "Baby Merry".

After releasing a few albums, several singles and a greatest hits compilation, the group disbanded in 2002. Vocalist Sakito and bassist Kikasa later reunited to form the band 【FIGURe;】 (with drummer KAZUKI occasionally providing session work) and guitarist Miyabi changed his name to "Miyavi" and started a solo career.

In December of 1998, Sakito and Ken formed Dué le quartz and played their first live on February 14, 1999.They recruited bassist Kikasa somewhere in between, officially adding KAZUKI to the mix on March 22 of that year.

Ken left the band in May of 1999 due to musical differences, leaving the guitarist gap to be filled by Miyabi on June 29, 1999 and complete the band's final lineup.They made it big quickly, landing their first one-man live on August 21, 2000 at Shibuya ON AIR WEST.Their first full one-man tour kicked off on May 16, 2001, and their second began on December 4, 2001.

The band landed the feature spot in indie publication Expect Rush II, released in March 2002.After a hugely successful run and amassing a large fanbase, Kikasa announced his withdrawal, which led to complete disbandment in 2002.They played their last live on September 22, 2002 at Akasaka BLITZ.

Lineup

* Sakito – vocals
* Miyabi (雅) – guitar, backup vocals
* Kikasa (キカサ) – bass
* KAZUKI – drums

Former members

* Ken - guitar

Demo tapes

* Ame to Muchi wo... (アメと鞭を..., July 19, 2000）
* Rob Song (May 18, 2001)

Albums

* Mikansei no Jekyll to Hyde (未完成のジキルとハイド, Mikansei no Jekyll to Hyde? , November 21, 1999)
* Jisatsu Ganbou (自殺願望, May 28, 2000)
* Rodeo (ロデオ, May 12, 2002)
* Best Album (August 14, 2002, Re-released November 23, 2005 by King Records)

Singles

* "Dear...from XXX (disc 1)" (January 24, 2001)
* "Dear...from XXX (disc 2)" (January 24, 2001)
* "Bitter" (February 14, 2001)
* "Re:plica" (August 1, 2001)
* "Tribal Arivall WARNING!!" (August 16, 2001)
* "Last Title" (September 4, 2002)

Compliations

* "Matina Prelude" (April 26, 2000, Free-Will)
o (With the song "kikai shikake no butoukai" (機械仕掛けの舞踏会))

Videos

* Jisatsu Ganbou (自殺願望, July 10, 2000)
* Milk (white) (February 14, 2001, VHS)
* Milk (black) (February 14, 2001, VHS)
* HISTORY 1999-2001 (January 7, 2002, VHS)
* Braintine (January 09, 2002, VHS)
* 「6419461049162791」-69 (January 09, 2002, VHS)
* Tour "Ame to Muchi o,,," Final 2002.01.2007 in Akasaka Blitz (TOUR「アメと鞭を...」FINAL2002.01.07 in 赤坂BLITZ, July 3, 2002, VHS)
* Video Clips (July 3, 2002, VHS)
* 1st ONEMAN LIVE 2000.8.21 at Shibuya ON AIR WEST (TOUR 「合法ドラッグ」 at 渋谷ON AIR WEST, 2003, VHS)

English Version By Kenji

Ayabie

2008-09-09T01:54:00.000-07:00

Ayabie (彩冷える, アヤビエ?, Ayabie), is a Japanese visual kei independent band currently signed under the label Speed Disk. Their music consists of a wide variety of sounds and moods, ranging from catchy and upbeat to heavy and hard-edged punk songs.Many of the band's costumes were designed by ID Japan or H. Naoto.

Ayabie was formed in the early spring of 2004 by ex-Hinawana members Ryōhei, Takehito, and Intetsu with Aoi (ex-MASK, ex-Cynical Biscuit).On May 8th, 2004, Ayabie held their first solo concert at the Takadanobaba AREA.Their first single, Heien No Ato, Ame, was distributed at this live. Following this release was their next single, Romancer, which was limited to 1000 copies.

Ayabie's debut album was released on March 21, 2005, entitled Ayabie Sokukan Ongenshū. It includes a bonus DVD which contains their previously recorded PVs. The group, which started with only support drummers, finally had a permanent drummer when Kenzo joined later that year.In June 2006, Ayabie toured Europe for the first time.In August, Ryōhei left the band permanently,due to his disagreement of the band's future. After his departure, he started his own new band, "Megamasso".

Yumehito became the newest member of Ayabie 3 months later.The band adjusted to the change by splitting song writing duties among the band members, with Yumehito writing many of the band's lyrics.In 2007, Ayabie returned to Europe again and released the mini-album Ecumenical along with many singles.Ayabie is scheduled to tour in the US for the first time in June 2008, as part of their world tour.

Members

* Aoi (葵), born April 1, is the vocalist. He was previously in the bands Mask and Cynical Biscuit.
* Takehito (タケヒト), born August 24, is one of Ayabie's guitarists. He was previously in the band Hinawana.
* Intetsu (インテツ), born February 1, is the band's Bassist. He was previously in the band Hinawana.
* Kenzo (ケンゾ) is the band's Drummer, born December 9, 1982 in Tokyo.
* Yumehito (夢人), the newest member, was born September 22nd, 1985 and plays the Guitar. He was previously in the band Soroban.

Former Members

* Ryōhei (涼平), born March 27, 1983, was the Leader for Ayabie, playing the guitar and writing most of the songs while he was in the band. He was previously in the band Hinawana, and is now in the band Megamasso.

Albums

* Ayabie Sokukan Ongenshū (アヤビエ即完音源集) (March 21, 2005)
* Virgin Snow Color (バージンスノーカラー) (November 15, 2006)
* Euro Best (August 9, 2006)

EPs

* Tetsu no Shima (鉄の島) (January 1, 2005)
* Equal Prayer 2 All（限定盤) (October 26, 2005)
* Ecumenical (エキュメニカル) (March 7, 2007)
* Rikkaboshi (November 28, 2007)

Singles

* Heien No Ato, Ame (閉園の後、雨) (May 8, 2004)
* Romancer/Metamorph Last Page (ロマンサー／変態最終頁) (May 8, 2004)
* Metamorph Last Page/Romancer/Kagen Sakura (変態最終頁／ロマンサー／下弦櫻) (July 17, 2004)
* Ayabie no Orugōru Ongen Vol.1 (アヤビエのオルゴール音源vol.1) (July 30, 2004)
* Chōsui Sō Yori, San Rin (貯水槽より、三人) (September 15, 2004)
* Gothic Party (ゴシックパーティー) (October 15, 2004)
* Lovers Name (ラバーズネーム) (December 29, 2004)
* M (エム) (February 10, 2005)
* Melting Cinnamon (メルトインシナモン) (March 1, 2005)
* Kuroi Tsukasasa Guito Shinegai -Second Press- (クロイツカササグイトシネガイ -セカンドプレス-) (April 25, 2005)
* Taikanshiki Zenya (戴冠式前夜) (June 15, 2005)
* Tsuki Koi (月請い) (July 13, 2005)
* Kiss Me Snow (キスミイスノウ) (August 10, 2005)
* Lempicka (December 7, 2005)
* Mafuyu, Yonrenyasō (真冬、四連夜奏) (January 18, 2006)
* Japanese Low-Res Caramel Town (ジャパニーズロウレゾキャラメルタウン) (February 15, 2006)
* Chō (蝶) (March 31, 2006)
* Faint/Topaz (Faint／トパーズ) (June 28, 2006)
* N.M. Gentei Ongen Shū (エヌエムゲンテイオンゲンシュウ) (August, 2006)
* Kimi no Koe to Yakusoku (君の声と約束) Type A and B (November 1, 2006)
* Garasuzaiku no Ohanashi (硝子細工のお話) (January 7, 2007)
* Browny (ブラウニー) (March 14 , 2007)
* -Ecumenicalimage- (April 8, 2007)
* Sakura Mau Kisetsu ni (桜舞う季節に) Type A and B (April 25, 2007)
* Cubic "L/R" ock (June 27, 2007)
* Extreme Machine (エクストリーム・マシーン) (September 14, 2007)
* Yubisaki (September 26, 2007)
* Day Dream (October 6, 2007)
* Melt Away (March 19, 2008)
* Mikazuki no Kiseki (June 25, 2008)

English version by Reika

An Cafe

2008-09-09T01:36:00.001-07:00

An Cafe (or Antic Cafe) is a Japanese pop/rock band formed in 2003 and signed to the independent label Loop Ash. They have been described as a oshare kei band, a subset of visual kei.As of 2008, the group has released three full-length albums.

An Cafe was formed in May 2003 with Miku, Kanon and Bou who would later be joined by Teruki after leaving his former band, Feathers-Blue. The band played live shows for their first year, without any releases.

In 2004, An Cafe released their first demos and signed a record deal with Loop Ash. Their first release, "Candyholic" was released in March and reached the second spot on the Oricon indies single chart.The band continued touring and releasing, including their first album, Shikisai Moment in 2005. The band released even more singles in 2006 until their second studio album, Magnya Carta (a play on "Magna Carta").

In 2007, the band announced their first overseas appearance at Project A-Kon. The announcement of this was followed shortly by the departure of guitarist, Bou. The last performance with Bou was on April 30, 2007, and was featured in a DVD titled Hibiya On *The* o New Sekai. After Bou left the band, two new members were announced; Takuya to replace Bou as the guitarist, and Yuuki to join An Cafe as a keyboardist. The first single with their new lineup was announced as "Kakusei Heroism" followed by "Ryuusei Rocket". In the end of 2007, An Cafe announced their first overseas tour, taking place in Europe in 2008.

In the opening weeks of 2008, An Cafe announced their upcoming single, "Cherry Saku Yuuki!!" in February, as well as their next studio album, Gokutama Rock Cafe, which was released on April 9, 2008.

Member

* Miku – vocals
* Takuya – guitar (since 2007)
* Kanon – bass
* Teruki – drums
* Yuuki – keyboard (since 2007)

Form member

Bou – guitar (2003–2007)

An Cafe has been a long time supporter and endorser of popular Japanese fashion label Sex Pot Revenge, as they are frequently seen wearing clothing from that label. They have appeared on the cover of that company's free magazine, V!nyl Syndicate.An Cafe has gained moderate success in not only Japan, but Europe, mainland Asia (Korea, China) and the United States

Albums and EPs

* Amedama Rock (February 23, 2005)
* Shikisai Moment (November 9, 2005)
* Magnya Carta (November 29, 2006)
* Gokutama Rock Cafe (April 9, 2008)

Singles

* "Candyholic" (March 24, 2004)
* "√69" (June 6, 2004)
* "Komou Cosmos" (November 24, 2004)
* "Karakuri Hitei" (March 30, 2005)
* "Tekesuta Kousen" (July 20, 2005)
* "Escapism" (August 24, 2005)
* "Merrymaking" (September 21, 2005)
* "10’s Collection March" (March 1, 2006)
* "Bonds ~Kizuna~" (May 17, 2006)
* "Smile Ichiban Ii Onna " (September 20, 2006)
* "Snow Scene" (October 18, 2006)
* "Kakusei Heroism ~The Hero Without a Name~" (August 22, 2007)
* "Ryuusei Rocket" (November 7, 2007)
* "Cherry Saku Yuuki!!" (February 27, 2008)
* "Summer Dive" (August 30, 2008, live distribution only)

Alice Nine

2008-09-09T01:17:00.000-07:00

ENGLISH VERSION.

Alice Nine (アリス九號.^? or alice nine.) is a Japanese rock band and part of the country's visual kei movement. It was formed in 2004 and originally signed to PS Company, a sub-division of Free-Will. As of 2007, the band is signed to both PS Company and King Records in Japan, as well as to German label CLJ Records in Europe and has released two full-length records,along with several EPs, singles and DVDs.

In August 2004 Alice Nine formed after the disbandment of the band Givuss; vocalist Shou and guitarist Tora joined with Hiroto, Saga and Nao to form a new band. Their first concert was held at the Ikebukuro Cyber on May 11, 2004 and they soon toured with fellow PS Company band BIS. In November, they did a nation-wide tour with the band Karen from Under Code Productions.

In 2005, after a series of releases on PS Company, Alice Nine released a first single, "Kasou Mushou Shi", through a joint deal with PS Company and King Records.In 2006, Alice Nine had two songs, "Akatsuki" and "Ikuoku no Chandelier", used as opening and closing themes in the second season of the anime series Meine Liebe. The group's first full-length album Zekkeishoku debuted on the Oricon daily charts at #4, and the group completed the Kacho Fugetsu Vol. 1 tour in support of the album.

In 2007, they performed at the JRock Revolution festival in Los Angeles, California, on May 25, 2007 along with several other Japanese bands.It was their first performance outside of Japan.The group's single "Tsubasa" peaked at number six on the Oricon charts,making it one of their successful singles to date and in November 28, 2007 their second full-length album, Alpha, was released. The band released a new single, titled "Mirror Ball" on March 26, 2008. The title song of the single was used in the live-action movie adaptation of the manga Aquarian Age.

Two compilations of the band's music videos, "Alice in Pictures I" and "Alice in Pictures II", were released on July 2, 2008. The DVDs contain approximately 8 music videos in chronological order of their original release, with "Alice in Pictures I" including the videos from "Gin no Tsuki Kuroi Hoshi" to "Number Six". "Alice in Pictures II" contains videos from "Jewels" to "Eraser -Memoire d'une fleur-", and also includes a new music video for "Gekkouyoku", a song which was exclusively included with the "Dive into the Sun" photobook.

On August 6, the band released their latest single entitled Rainbows. The single reached a peak mark of #3 on the Japanese Oricon daily charts which is currently the bands current top position on mainstream Japanese charts.

Alice Nine's musical style can mainly be described as rock, differentiating between heavier songs and a more mainstream approach. In the past their music had a heavier sound as opposed to the sound of their new album, which contains a variation of lighter instruments and synthesizers. Like some other Visual Kei bands, as they progressed through the years, the band experimented and released songs that focus more on the mainstream public.

MEMBER

* Shou (将) – vocals
* Hiroto (ヒロト) – guitar
* Tora (虎) – guitar
* Saga (沙我) – bass guitar, backing vocals
* Nao (ナオ) – drums

Albums and EPs

* [2004.11.17] Gion Shouja no Kane ga Naru (祇園盛者の鐘が鳴る; The Gion Temple's Bells Toll)
* [2005.07.27] ALICE IN WONDEЯLAND
* [2005.11.23] Kasou Musou Shi (華想夢想紙; Flower Fancying Dream Fancying Paper)
* [2006.04.26] Zekkeishoku (絶景色; Vivid Scenery of Colors)
* [2007.11.28] Alpha

Singles

* [2004.07.05] Namae wa, Mada Nai (名前は、未だ無ひ。; I Don't Yet Have a Name)
* [2005.03.30] Gin no Tsuki Kuroi Hoshi (銀の月黒い星; Silver Moon, Black Star)
* [2005.04.27] Yami ni Chiru Sakura (闇ニ散ル桜; Cherry Blossoms Scattered in the Darkness)
* [2005.05.25] Yuri wa Aoku Saite (百合は蒼く咲いて; Lilies Bloom Palely)
* [2006.01.25] Kowloon -NINE HEADS RODEO SHOW- (九龍; Nine Dragons)
* [2006.02.22] FANTASY
* [2006.02.22] Akatsuki/Ikuoku no Chandelier (暁/幾億のシャンデリア; Dawn/Several Million Chandeliers)
* [2006.10.04] Blue Planet
* [2006.10.04] Number Six
* [2007.03.21] Jewels
* [2007.06.06] White Prayer
* [2007.10.24] Tsubasa
* [2008.03.26] Mirror Ball
* [2008.08.06] Rainbows

Back-On

2008-09-04T02:52:00.000-07:00

Back On adalah grup rock asal Jepang yang terdiri dari lima anggota. Band ini mengkombinasikan Rock, rap dan nuansa disco yang telah menggemparkan industri musik di Jepang pada tahun 2002.Nama band ini berasal dari huruf kanji 爆音, bakuon　yang berarti ledakan suara. Band ini telah memperoleh sukses yang amat besar di Jepang.

Salah satu lagu Back-on, Chain, dipilih menjadi soundtrack anime Air Gear.Kenji03 dan Gori sudah bersahabat sejak mereka kecil. Mereka tinggal di daerah Adachi, dimana daerah itu merupakan daerah kriminal dan padat penduduk. Pada saat mereka kelas 6, seorang teman mereka yang pandai memainkan gitar mempengaruhi mereka untuk membentuk band.

Tapi, Kenji03 dan Gori membentuk band secara terpisah.Saat mereka di sekolah menengah, Kenji03 bertemu Teeda sedangkan Gori bertemu Shu. Mula-mulanya mereka masih berpisah, tapi, mereka bergabung kemudian.Back-on muncul pertama kali di panggung internasional pada saat festival Anime Matsuri bulan April 2007 di Houston, Texas.

Personil band

* Kenji03 - Vokal, Emcee, Gitar
* Teeda - Emcee
* Shu - Lead Gitar
* Gori - Bassist
* Icchan - Drummer

Download MP3 J-rock

2008-09-03T00:49:00.000-07:00

Halo,kali ini saya sediakan link untuk medownload mp3,video,dst.silakan klik di menu blog "download mp3 J-musik".

Hide (X Japan) Biografi

2008-09-03T00:24:00.000-07:00

From http://www.jame-world.com/.Sebuah biografi singkat untuk mengenang hide semasa hidup.2 Mei 2008 mungkin hanyalah suatu hari biasa di dalam benak kita, tetapi bagi banyak orang hari tersebut menandakan kematian dari seorang musisi karismatik, seorang teman, saudara dan rekan. Terkenal akan prestasinya pada band rock legendaries, X JAPAN, hide tewas secara menyedihkan pada tanggal 2 Mei 1998.

Lahir di Yokosuka pada tahun 1964, hide menghadapi kesulitan yang sama yang dihadapi banyak anak anak di usia muda dengan sekolah dan tekanan di sekitarnya. Akan tetapi, pengalaman ini membentuk karakter pria yang banyak dicintai melalui musik dan karakternya. Pada usia 15 tahunlah hide pertama kali menaruh perhatian penuh pada musik. Seorang teman akrab memperkenalkannya pada band Glam Metal Kiss dan lagu mereka, Alive. Terkenal akan kostum mereka yang rumit dan penampilan panggung yang antik dan memusingkan, tidak heran (melihat pertunjukan hide di kemudian hari) bila pengaruh mereka membekas menjadi bagian dari dirinya.

Dipersenjatai sebuah gitar, hide membentuk grup rock indie, Saver Tiger di tahun 1981. Berkat penampilan mereka yang tidak biasa dan kemauan keras hide akan kesempurnaan pada komposisinya, grup ini menarik perhatian Hayashi Yoshiki, pemimpin dari X.

hide kemudian bergabung dengan grup ini di tahun 1987 sebagai lead gitar dan kebangkitan mereka sampai terkenal meningkat sejak saat itu. Dengan penampilan mereka yang liar dan suara yang khas, X JAPAN menciptakan genre musik mereka sendiri dimana hampir tidak ada yang lain yang dapat dibandingkan dengan mereka. Prestasi terbesar mereka terjadi ketika tiket konser band selama tiga malam berurutan di Tokyo Arena terjual habis.

Sayangnya, semua hal baik tersebut tak diragukan lagi sampai pada akhirnya dan di tahun 1997, sang vokalis Toshi mengumumkan bahwa ia akan meninggalkan grup ini. Di saat beberapa artis mungkin akan dengan senang hati berhenti, hide keluar untuk meneguhkan dirinya sebagai seorang artis solo. Ia juga membentuk grup Zilch, yang terdiri atas musisi Jepang dan Amerika.

Tragisnya, di saat produksi Ja Zoo yang ia buat bersama bandnya Spread Beaver, hide ditemukan dalam keadaan tidak sadarkan diri di kamar mandinya. Walaupun unit darurat telah dihubungi, hide meninggal dunia dalam perjalanan menuju rumah sakit. Kematiannya mengejutkan Jepang, tiga fans turut tewas dalam usaha bunuh diri meniru kematiannya, dan dari 50,000 orang yang menghadiri pemakamannya, sekitar 60 orang dibawa ke rumah sakit dan diperkirakan 200 lainnya menerima perawatan medis. Single berikut darinya, Pink Spider, meraih posisi #1 di tangga lagu Oricon dan kemudian menerima penghargaan Video Musik MTV pada kategori Japan’s Viewer Choice.

Walaupun ia telah tiada, hide telah menjadi sebuah bagian yang mempengaruhi industri musik Jepang, membangun ulasan aktif di media dan di mata publik. 2 Mei 2008 akan menandai satu dekade sejak ia meninggal, dan sebagai penghormatan akan kehidupannya, industri musik akan memberikan pernyataan berduka cita mereka serta akan mengadakan sebuah event yang akan menggabungkan artis artis yang sudah terinspirasikan oleh hide.

Wawancara Dengan Girugamesh Di London

2008-09-03T00:17:00.000-07:00

Artikel ini saya ambil dari http://www.jame-world.com . Sebagai bagian dari tur mereka di Eropa, girugämesh berkunjung ke Inggris untuk pertama kalinya. Menyusul perilisan album terbarunya yang mengambil judul sama dengan nama band yang dirilis di Jepang dan Eropa, ini menjadikan kesempatan yang luar biasa untuk melakukan wawancara dengan band tersebut dan mendengarkan pandangan mereka tentang musik, penampilan dan imej mereka.

Apakah ini pertama kalinya bagi kalian atau kalian pernah berkunjung sebelumnya untuk alasan lain? Apakah ada tempat di London yang pernah kalian kunjungi atau ingin kalian kunjungi? Sudahkah kalian mencoba masakannya?

Яyo: Ini adalah pertama kalinya kami mengunjungi Inggris dan kami belum punya kesempatan untuk berkunjung kemanapun, tapi kami ingin mengunjungi toko mie. Kami ingin pergi ke toko Miso, yang letaknya cukup dekat.

Bagaimana kalian merasakan tur sejauh ini?

Shuu: Sejauh ini turnya menyenangkan, pertunjukan di Munich sangat heboh dengan banyaknya penonton yang datang menyaksikan kami. Kami juga merasa senang mengetahui kedua konser kami di Jerman terjual habis, namun dipandang dari reaksinya pada penampilan kami, pertunjukan di Paris lah yang paling keras. Kami berharap dari tur ini akan menjadi sebuah jembatan untuk kedepannya.

Apa pandangan kalian dengan penggambaran dari musik Jepang? Apa kalian merasa yang dibuat ini sudah cukup meluas yang ada di Eropa?

Яyo: Dari sudut pandang kami, kami merasa musik Jepang adalah luar biasa catchy dan nge-pop, dan walaupun kami tidak berpendapat bahwa yang dibuat sudah tersedia secara meluas, saya rasa saatnya akan tiba di waktu mendatang.

Album kalian dapat di download melalui iTunes, apa kalian melihat ini sebagai cara baru yang positif untuk mendownload musik?

Яyo: Ini baik untuk kami dari segi promosi, ini cara yang diberikan dengan mudah. Kami pikir jika kamu sangat menyukai band setelah lebih dulu mendengarkan musik dari band tersebut, kamu akan membeli CD originalnya.

Apakah kalian pernah merasa bahwa kalian dilihat sebagai sebuah "band Jepang" belaka? Jika demikian, apa kalian akan keluar dari bentukan yang ada?

Яyo: Sejauh ini kami merasa bahwa kami dikategorikan sebagai sebuah band visual kei, tapi kami ingin keluar dari bentukan dan genre yang kecil ini. Pada akhirnya kami ingin diakui sebagai sebuah band internasional, seperti KoЯn. Mereka berasal dari Amerika, namun dikenal diseluruh dunia.

Apakah bahasa bukan rintangan sama sekali, atau kalian orang yang sangat percaya ini lebih kepada musik dari pada kata yang diucapkan?

Яyo: Saya percaya bahwa ini lebih ke musik daripada kata yang diucapkan.

Apakah kalian merasa mudah untuk berinteraksi dengan fans barat? Apakah ada kesamaan antara fans Jepang dan barat?

Яyo: Satu-satunya yang menjadi kesamaan antara fans Jepang dan barat, faktanya mereka adalah fans kami, namun kami sangat kuat merasakan fans Eropa memiliki kekuatan lebih selama penampilan kami.

Kalian berada di Eropa pada beberapa kesempatan untuk sekarang ini, apakah kalian harus melakukan suatu perubahan dengan penampilan kalian untuk fans barat?

Яyo: Justru kami melakukan pendekatan yang sama seperti yang kami lakukan saat kami tampil di Jepang; kami rasa itu belum perlu dilakukan untuk merubah penampilan kami di negara-negara yang berbeda.

Kalian telah mencapai kepopuleran yang tinggi secara relatip sejak kalian terbentuk, apakah keadaan ini menggangu kalian atau kalian telah melaluinya? Apa yang kalian rasakan secara pribadi yang telah membantu kalian dalam mencapai popularitas ini?

Яyo: Itu tidak banyak berpengaruh bagi kami dan kami merasa yang paling pertama adalah lagu ciptaan kami, kualitas dari lagu kami. Kedua, kemauan keras kami yang akan membantu kami.

Pada tahun-tahun belakangan ini, kalian mengenakan setelan. Apa kalian pikir style khusus seperti ini yang membuat kalian lebih diakui publik? Apakah ini keputusan yang disengaja, atau apa ada sebuah pengalaman yang kalian alami sehingga kalian menikmatinya?

Яyo: Tidak ada band lain yang mengenakan setelan selama penampilan mereka, jadi jika kamu bicara secara khusus tentang sebuah "band dengan setelan," itu pasti girugämesh. Kami membuat keputusan ini dengan sengaja untuk memakai setelan yang sama dan bersatu sebagai sebuah band di atas panggung.

Apakah dengan terus menerusnya dunia barat menerima kebudayaan Jepang, misalnya musik, fashion, ini adalah suatu hal yang baik di mata kalian? Apa ada sesuatu tentang hal ini yang ingin kalian lakukan secara berbeda?

Яyo: Kami senang kebudayaan kami akhirnya diterima di dunia dan kami puas dengan kemajuan yang terjadi saat ini.

Kalian tampil pada acara J-SHOCK di Jerman bulan Juni lalu, apakah menurut kalian penyelenggara telah memperlihatkan berbagai macam gambaran dari musik rock untuk acara tersebut? Bagaimana pengalaman tampil di Eropa untuk pertama kalinya?

Яyo: Kami tidak merasa penyelenggara menampilkan sebuah gambaran dari "musik rock." Kami merasa itu lebih dari acara yang tidak seimbang, didalam kategori dari "Japanese Rock," ada Antic Café, yang terlihat sangat berbeda dengan kami. Mereka mempunyai sebuah imej "pop" dibandingkan dengan imej kami yang lebih gelap, namun masih ada tiga band yang tampil berdampingan dengan kami yang dikategorikan sebagai "musik rock", jadi itu tidak tepat secara umum .

Kalian tampil di Wacken tahun ini. Apa harapan kalian untuk festival tersebut? Apakah banyaknya penonton yang datang ke Wacken menakuti kalian?

Яyo: Kami akan menjadi satu-satunya band Jepang yang tampil di Wacken tahun ini, jadi kami ingin menunjukkan diri kami sebagai sebuah band rock Jepang dan menampilkan bagaimana kemampuan kami sebagai sebuah band. Kami juga ingin membuktikan pada diri kami sendiri, menunjukan bahwa kami layak diakui secara internasional dan ya, jumlah penonton telah disebutkan ke kami, disamping terdapatnya penonton yang mabuk!

Mini-album kalian Reason of crying memperlihatkan sebuah band yang matang dalam musik, tapi apa kalian melihat ini sebagai proses yang alamiah, atau itu lebih pada urutan keberhasilan yang kalian rasakan harus dilakukan?

Яyo: Bagi kami itu adalah sebuah proses yang benar-benar alamiah.

Kalian menonjolkan kebanyakan judul-judul berbahasa Inggris di album terbaru kalian. Apakah kalian merasa bahwa kata-kata dalam bahasa Inggris lebih cocok dengan suasana hati dari lagu-lagu tersebut dari pada dalam bahasa Jepang?

Яyo: Kami menyelesaikan lagu dan ketika liriknya selesai, kami akan memilih beberapa kata-kata dari lagu tersebut, dan mereka kebetulan lebih cocok dalam Inggris daripada dalam bahasa Jepang.

Album kalian berjudul Girugamesh lebih keras, memiliki suasana metal yang lebih khusus: bagaimana inspirasi dari kemajuan ini datang, atau ini justru suatu perkembangan yang wajar?

Яyo: Mengikuti tur-tur kami pada tahun-tahun lalu, kami merasa bahwa ada sesuatu yang hilang di lagu-lagu kami, khususnya setelah melakukan tur di luar negeri. Oleh karena itu, kami ingin membuat lagu-lagu kami sedikit lebih keras dengan sebuah "tepian", dan kami berpegang pada pemahaman dalam pikiran.

Kalian berkolaborasi dengan Tatsuro dan Mi-ya dari MUCC dalam lagu patchwork, bagaimana kerjasama ini terjadi dan seperti apa rasanya bekerja bersama dengan mereka?

Яyo: MUCC berada di bawah manajemen perusahaan yang sama dengan kami dan Mi-ya adalah sebenarnya sound produser kami untuk album ini. Dia selalu memperhatikan kami dengan baik dan dirangkaikan dari pengalamannya, beginilah bagaimana cara kolaborasi kami berasal. Prosesnya berat, namun menyenangkan buat kami semua.

Satoshi, lirik kamu sering membicarakan persoalan-persoalan yang tabu seperti perang dan kebencian. Apa perasaan kamu ini menjadi inspirasi utama saat sekarang ini?

Satoshi: Saya menulis lirik selama tur-tur kami dan inspirasi utama saya berasal dari situasi dan hubungan manusia yang berada di sekeliling saya.

Яyo, kamu mengarang sebagian besar musik dari album ini. Apa yang menjadi inspirasi utama kamu saat sedang mengarangnya dan cara apa yang kamu gunakan?

Яyo: Saya benar-benar tidak punya bentuk inspirasi. Saya cenderung duduk di sekitar rumah memainkan piano, gitar atau programming drum, dan terkadang inspirasinya datang begitu saja.

Kalian mempertahankan album dengan panjang pendeknya yang sesuai, apakah ini untuk suatu pengaruh yang lebih keras?

Яyo: Ya. Kami ingin mempertahankan lagu-lagu pendek dan sederhana dan bagi saya secara pribadi merasa jika lagu-lagu panjangnya 5 atau 6 menit, padat dan terus terang, saya jadi bosan. Saya ingin membuat lagu-lagu yang lebih pendek dan lebih efisien.

Kalian menyebutkan di wawancara sebelumnya bahwa kalian terinspirasi dari band-band barat seperti Limp Bizkit, Slipknot dan System of a Down. Apakah artis-artis ini begitu khusus buat kalian?

Яyo: Kami mengagumi band-band ini terutama sekali karena mereka hebat dan mereka menggunakan downtuning.

Nii, apakah yang mengilhami kamu untuk menjadi seorang gitaris dan siapa yang paling menjadi favorite kamu di tahun-tahun ini?

Nii: Para pemain gitar itu benar-benar keren. Saya suka Wes Borland dari Limp Bizkit.

ShuU, peralatan apa yang kamu rasa sangat cocok denganmu saat tampil dengan band?

ShuU: Peralatan yang dapat diandalkan adalah sangat penting buat saya, karena saya sering melempar bass saya ke penonton. Saya juga merasa bahwa jenis peralatan ini harus terdapat di toko-toko di seluruh dunia.

Untuk album ini, apakah kalian menemukan artis baru yang menginspirasikan kalian?

Яyo: Untuk album ini, tidak ada artis yang menginspirasi kami.

Apakah ambisi kalian untuk rilisan mendatang?

Яyo: Kami masih dalam proses rekaman sekarang, kami tidak mempunyai perhatian khusus untuk saat ini.

Terakhir, ada pesan yang ingin disampaikan untuk fans kalian?

Яyo: Kami akan mengeluarkan album bagus lainnya di masa mendatang, jadi dukunglah kami.

SKIN "super band"

2008-09-02T00:28:00.000-07:00

Bagaimana tidak dikatakan super band personilnya aja musisi J-ROCK...!! legendaris.Personelnya terdiri dari: Yoshiki (mantan drummer & pianis X Japan), Gackt (mantan vokalis Malice Mizer), Sugizo (mantan gitaris Luna Sea), dan Miyavi (mantan gitaris Due'le Quartz),Juken (GacktJob). Band ini memulai pertunjukan perdananya saat Anime Expo 2007.

Latar Belakang Berdirinya Band.

Pada bulan Agustus 2006, Yoshiki mengumumkan bahwa dia akan membuat sebuah band bersama dengan Gackt. Pada bulan Desember 2006, diberitakan bahwa Sugizo akan bergabung sebagai personel ketiga. Band ini direncanakan akan memiliki 5 orang personel. Pada tangal 25 Mei 2007, di acara J Rock Revolution festival yang diadakan oleh Yoshiki, diumumkan personel ke-4 yaitu Miyavi. Anggota kelima S.K.I.N. adalah Juken dari GacktJob, dia memegang posisi Bassist.

Skin melakukan pertunjukan perdana di Anime Expo AX2007 (Anime Expo Convention) di Long Beach, California pada tanggal 29 Juni 2007. Pada tanggal 27 Mei diumumkan bahwa Skin akan menggelar tur di Amerika Serikat segera setelah pertunjukan perdana mereka, dilanjutkan dengan beberapa pertunjukan di Jepang pada bulan November 2007.

FOTO DI BAWAH INI ADALAH FOTO YANG BERHASIL KAMI ABADIKAN WAKTU S.K.I.N. KONSER.

P.S: Mati-matian ngambil 1 foto ini aja....T.T

Southern All Stars

2008-08-15T23:05:00.000-07:00

Southern All Stars (サザンオールスターズ, Southern All Stars?) adalah band pop rock asal Jepang yang dibentuk di Kanagawa. Band dipimpin Keisuke Kuwata yang berperan sebagai vokalis utama sekaligus penulis lagu. Nama band ini sering disingkat sebagai Sazan atau SAS.

Sejak penampilan perdana di tahun 1978, mereka telah menghasilkan lagu-lagu yang menduduki puncak tangga lagu Oricon dan berbagai single yang terjual jutaan keping, seperti "Itoshi no Ellie"(1979), "Chako no Kaigan Monogatari"(1982), "Namida no Kiss"(1992), "Erotica Seven"(1993), "Summer Heartbreak"(1995), "Spiritual Message"(1996) dan masih banyak lagi.[1][2] Single mereka berjudul "Tsunami" (2000) menempati urutan ke-3 single paling banyak terjual sepanjang sejarah musik di Jepang.

Musisi dan penyanyi lain banyak yang membawakan lagu-lagu mereka dan sukses. Di tahun 1989, Ray Charles menyanyikan "Itoshi no Ellie" dalam bahasa Inggris sebagai musik latar iklan wiski di televisi Jepang. Lagu ini berhasil menjadi single terlaris di Jepang tahun 1989 untuk kategori artis luar negeri.[3] Di awal tahun 1990-an, Jacky Cheung menyanyikan "Loving You More Each Day" ("Manatsu no Kajitsu") dan berhasil sukses di beberapa negara Asia.

Anggota

* Keisuke Kuwata: vokalis utama, gitaris
* Kazuyuki Sekiguchi: bassis, vokalis latar, vokalis
* Hiroshi Matsuda: drumer, vokalis latar, vokalis
* Yuko Hara: keyboardis, vokalis latar, vokalis
* Hideyuki "Kegani" Nozawa: perkusionis, vokalis latar
* Takashi Omori: gitaris, vokalis (keluar 7 Agustus 2001)

Southern All Stars bermula dari klub ekstrakurikuler Universitas Aoyama Gakuin yang bernama "Better Days". Salah seorang anggota klub bernama Keisuke Kuwata membentuk band yang diberi nama-nama nyentrik, seperti "Onsen Anma Momohiki Band, Piston Kuwata to Shirindāzu, Piston Kuwata to Nōsotchū, Kuwata Keisuke to Hitchcock Gekijō. Setiap kali mengikuti kontes, setiap kali juga nama band diganti-ganti, Kuwata Keisuke bertahan sedangkan anggota lain bergantian keluar masuk. Ketika Yuko Hara bergabung, teman Kuwata mendapat ide nama baru untuk band pengiring Kuwata sewaktu sedang mandi. Nama aliran musik "Southern rock" ditambah nama kelompok musik salsa "Fania All-Stars" menjadi "Southern All Stars". Nama "all stars" dianggap fleksibel walaupun ada anggota yang keluar masuk, lagipula mereka sudah capek berganti-ganti nama.

Setelah band berganti anggota beberapa kali, Keisuke Kuwata berhasil mendapat penghargaan vokal terbaik sewaktu ikut kontes band amatir Yamaha East West tahun 1977. Setelah itu, Hiroshi Matsuda dan Hideyuki Nozawa yang bukan mahasiswa Universitas Aoyama Gakuin bergabung dengan band dan anggota tetap Southern All Stars menjadi 6 orang.

Southern All Stars mengeluarkan single perdana berjudul "Katte ni Sinbad" pada 25 Juni 1978. Lagu ini langsung menjadi hit dan melambungkan nama Southern All Stars ke puncak kepopuleran. Single ke-3 mereka yang berjudul "Itoshi no Ellie" dirilis tanggal 25 Maret 1979 dan sukses luar biasa. Band ini menjadi sibuk luar biasa hingga Kuwata Keisuke sempat mengalami neurosis yang berakhir pada penolakan mereka tampil di televisi.

Di tahun 1980, Southern All Stars memulai proyek rekaman bernama Five Rock Show. Sementara terus berkonsentrasi dengan rekaman tanpa diekspos media massa, band mengumumkan, "Dalam jangka waktu 5 bulan, setiap bulan band ini akan mengeluarkan 1 single." Hasilnya, di antara kelima single tersebut tidak ada satu pun yang berhasil jadi hit. Single "Big Star Blues" yang dikeluarkan di tahun 1981 bahkan tercatat sebagai single dengan angka penjualan terburuk dari semua single mereka.

Album yang dikeluarkan Southern All Stars selalu berhasil menempati puncak tangga album, tapi penjualan single mereka terus mengalami kelesuan hingga dirilisnya single "Chako no Kaigan Monogatari" tanggal 21 Januari 1982. Lagu ini bergaya pop dan Keisuke Kuwata menyanyikan lagu ini dengan meniru suara penyanyi aidoru paling top saat itu, Tahara Toshihiko. Lagu ini dipertaruhkan untuk mengangkat lagi nama Southern All Stars, dan ternyata sukses besar. Di tengah kesuksesan mereka, Keisuke Kuwata dan Yuko Hara menikah.

Angka penjualan album berikutnya, Kirei sedikit menurun, tapi lagu andalan "Miss Brand New Day" dari album berikutnya Ninki mono de ikou berhasil mencatat angka penjualan luar biasa setelah diterbitkan sebagai single. Setelah itu, di tahun 1985, Southern All Stars mengeluarkan album studio Kamakura yang terdiri dari 2 keping CD. Pengerjaan album memakan waktu lama dan sering dinilai penggemar sebagai album paling bagus dalam sejarah Southern All Stars. Sewaktu rekaman album ini, Yuko Hara mengambil cuti untuk melahirkan dan band beristirahat untuk sementara. Keisuke Kuwata bersolo karir dengan band yang diberi nama Kuwata Band, dan begitu pula anggota band yang lain.

Southern All Stars merayakan peringatan hari jadi mereka yang ke-10 dengan mengeluarkan single "Minna no uta" pada 25 Juni 1988. Takeshi Kobayashi yang pernah membantu pengerjaan album solo milik Kuwata Keisuke diajak bergabung sebagai penata musik sekaligus produser.

Di tahun 1989, single "Sayonara Baby" merupakan single pertama dalam 11 tahun karir mereka yang berhasil menempati puncak tangga lagu mingguan Oricon. Film Inamura Jane merupakan karya perdana Kuwata Keisuke sebagai sutradara, sedangkan lagu mereka, "Manatsu no Kajitsu" dipakai sebagai lagu tema. Setelah diedarkan, angka penjualan lagu ini biasa-biasa saja, tapi nantinya berhasil menjadi klasik sebagai lagu yang banyak diputar di Jepang pada musim panas.

Di tahun 1991, Kazuyuki Sekiguchi jatuh sakit dan harus beristirahat, tapi 2 keping single mereka, "Shuraba-Ra-Banba / Kimi Dake ni Yume wo Mō Ichi-do" dan "Namida no Kissu" berhasil sekaligus diedarkan tanggal 21 Juli 1992. Kedua single ini bahkan memasuki tangga lagu Oricon secara bersama-sama, dan sekaligus menduduki puncak anak tangga nomor 1 dan 2. Peristiwa ini baru pertama kali terjadi dalam sejarah tangga lagu Oricon dan Southern All Stars. Lagu "Namida no Kissu" berhasil menjadi hit setelah digunakan sebagai lagu tema drama televisi "Zutto anata ga suki datta", dan terus duduk di puncak tangga lagu Oricon selama hampir satu bulan. Lagu ini sekaligus single pertama Southern All Stars yang laku di atas 1 juta keping.

Di tahun 1993, lagu "Erotika Sebun" dijadikan lagu tema untuk drama televisi Akuma no KISS, dan lagi-lagi berhasil menjadi hit sekaligus mencatat angka penjualan di atas 1 juta keping. Di tahun 1994, Kuwata Keisuke kembali bersolo karir, sedangkan Southern All Stars beristirahat selama setahun.

Album Yo ni Man’yō no Hana ga Saku Nari dan single "Kurisumasu Rabu (Namida no Ato ni wa Shiroi Yuki ga Furu)" merupakan karya terakhir Southern All Stars dengan Takeshi Kobayashi sebelum mengundurkan diri. Takeshi Kobayashi kecewa dengan fan Southern All Stars yang senang lagu-lagu yang mudah dicerna, sehingga memutuskan untuk bergabung dengan Mr.Children sebagai produser. Sementara itu, hubungan baik dengan Takeshi Kobayashi tetap terpelihara dan berkat bantuannya, Keisuke Kuwata berhasil mengadakan konser amal dengan Mr.Children. Sementara itu, Southern All Stars mulai memproduksi sendiri lagu-lagu tanpa bantuan Takeshi Kobayashi.

Di tahun 1995, Kazuyuki Sekiguchi kembali aktif setelah lama cuti karena sakit, dan single "Manpī no Jī-Supotto" dirilis tanggal 22 Mei 1995. Selanjutnya, mereka mengeluarkan single "Anata Dake wo — Summer Heartbreak —" yang langsung menjadi populer dan laku lebih dari 1 juta keping setelah dijadikan lagu tema untuk drama televisi Itsuka mata aeru. Single berikutnya yang dirilis tahun 1996, "Ai no Kotodama — Spiritual Message" juga berhasil laku lebih dari 1 juta keping. Lagu yang sama dimasukkan ke dalam album Young Love yang merupakan album mereka yang paling laku saat itu.

Sekitar tahun 1997, band ini mulai meninggalkan lagu-lagu berirama hot untuk musim panas yang menjadi ciri khas mereka, dan lebih banyak melahirkan lagu berwarna hard rock. Di tahun 1998, Southern All Stars mengeluarkan album Umi no Yeah!! berupa kompilasi lagu-lagu terbaik dalam karir musik mereka. Album ini laku keras, tapi album studio berikutnya, Sakura yang berwarna hard rock kurang disambut penggemar. Di tahun 1999, single berjudul "Ierō Man — Hoshi no Ōji-sama —" dirilis bersamaan dengan tur konser Southern All Stars, tapi hanya berhasil laku di bawah 100 ribu keping.

Southern All Stars mengadakan pertunjukan live terbatas khusus penggemar "'99 SAS Jikenbo in Kabukichō" pada 26-27 September 1999. Setelah pertunjukan berlangsung, lagu-lagu yang sedang direkam Kuwata Keisuke saat itu (seperti versi asli karyanya yang berjudul "Kawaii Mīna") berubah warna menjadi lagu-lagu bernada optimis. Perubahan ini menurut Kuwata disebabkan "dirinya terinspirasi reaksi penonton" ketika pertunjukan '99 SAS Jikenbo in Kabukichō berlangsung.

Di tahun berikutnya, 26 Januari 2000, Southern All Stars merilis single berjudul Tsunami. Lagu ini dipakai acara variety berjudul Un-nan no Hontoko! pada segmen Mirai Nikki III, dan berhasil menjadi hit luar biasa di Jepang. Single ini terjual sebanyak 3 juta keping, dan menduduki urutan ke-3 dalam daftar single paling laku dalam sejarah musik Jepang. Setelah kesuksesan single Tsunami, band ini menjadi lebih konservatif dan terus berusaha menjaga warna musik yang ciri khas mereka.

Single berikutnya di musim panas tahun 2000, "Hotel Pacific" berhasil menjadi hit besar. Kesuksesan ini dirayakan dengan konser dua malam berturut-turut di kampung halaman Kuwata Keisuke di kota Chigasaki, Prefektur Kanagawa. Pertunjukan terlaksana setelah penduduk setempat mengumpulkan tanda tangan sebagai bentuk petisi agar Southern All Stars mau bermain di sana.

Setelah bermain di kota Chigasaki, Takashi Omori mengumumkan dirinya ingin beristirahat, dan berakhir pada berita pengunduran dirinya di tahun 2001. Setelah kehilangan Takashi Omori, Kuwata Keisuke kembali melakukan solo karir. Single solonya "Naminori Jonny" dan "Shiroi-koibito tachi" berhasil menjadi hit besar, dan masing-masing laku di atas 1 juta keping.

Southern All Stars memperingati hari jadi ke-25 tahun dengan mengeluarkan edisi baru CD perdana mereka "Katte ni Shindobaddo — Muna-Sawagi no Supesharu Bokkusu" tanggal 25 Juni 2003. Hanya dalam seminggu, CD dalam kemasan kotak mewah ini laku 220 ribu keping, dan langsung menempati puncak tangga album mingguan Oricon.

Masih di tahun yang sama, single berjudul Namida no Umi de Dakaretai — SEA OF LOVE — dirilis tanggal 23 Juli dan dipromosikan dengan pertunjukan tur besar-besaran. Di tahun 2005, mereka mengeluarkan album studio Kirā Sutorīto (Killer Street) yang terdiri dari 2 keping CD. Setelah album Kamakura, band ini memang sudah lama tidak mengeluarkan set album 2 keping CD. Album Kirā Sutorīto berhasil menembus angka penjualan 1 juta keping, mengikuti rekor penjualan yang terakhir kali dicatat album Young Love di tahun 1996.

Asian Kung-Fu Generation

2008-07-10T01:15:00.000-07:00

Asian Kung-Fu Generation (アジアン・カンフー・ジェネレーション, Ajian Kanfū Jenerēshon?) adalah grup musik rock asal Jepang yang terdiri dari 4 orang anggota. Penggemar menyingkat nama grup ini sebagai Ajikan. Mereka berada di bawah perusahaan rekaman Ki/oon Records. Musik yang dimainkan mereka disebut rock genre Shimokita Kei yang berawal dari rumah pertunjukan di kawasan Shimokitazawa, Tokyo. Grup ini populer di luar Jepang berkat sejumlah lagunya dijadikan lagu anime Naruto dan Bleach. Album mereka juga dirilis di Taiwan dan Amerika Serikat.

Anggota :

* Masafumi Gotō (後藤正文, Gotō Masafumi?) (vokal, gitar, pencipta lagu)

Tempat tanggal lahir: Shimada, Shizuoka, Prefektur Shizuoka, 2 Desember 1976.
Nama panggilan: Gotchi; status: menikah[1]
Pendidikan: Lulus Fakultas Ekonomi (ekstension) Universitas Kanto Gakuin

* Kensuke Kita (喜多建介, Kita Kensuke?) (gitar, vokal, pemimpin)

Tempat tanggal lahir: Yokohama, 24 Januari 1977
Nama panggilan: Kitaken, Ken-chan, Kensui
Pendidikan: Lulus Fakultas Ekonomi Universitas Kanto Gakuin

* Takahiro Yamada (山田貴洋, Yamada Takahiro?) (bass, vokal)

Tempat tanggal lahir: Fujinomiya, Prefektur Shizuoka, 19 Agustus 1977
Nama panggilan: Yama-chan, Yama-san
Pendidikan: Lulus Fakultas Sastra Universitas Kanto Gakuin

* Kiyoshi Ijichi (伊地知潔, Ijichi Kiyoshi?) (drum)

Tempat tanggal lahir: Kamakura, Prefektur Kanagawa, 19 Agustus 1977
Nama panggilan: Kiyoshi, Kiyopon, Ijichi no Oyakata, Pīkan sensei
Pendidikan: Lulus Fakultas Teknik Universitas Kanto Gakuin

Grup musik ini dibentuk tahun 1996 sewaktu anggotanya masih bergabung dengan klub musik di kampus Universitas Kanto Gakuin, Yokohama. Sebagai Asian Kung-Fu Generation, mereka sering pentas di rumah pertunjukan di Yokohama.

Nama Asian Kung-Fu Generation adalah hasil buah pemikiran Masafumi Gotō. Ketika sedang menganggur karena tidak diterima ujian masuk universitas, Gotō berniat mendirikan band. Ketika melihat film Bruce Lee, ia mendapat ide untuk memasukkan kata "Kungfu" ke dalam nama grup musik yang akan dibentuknya. Ia juga ingin nama bandnya terdiri dari 3 kata dari bahasa Inggris seperti halnya nama grup thee michelle gun elephant yang dianggapnya bagus.Setelah lulus kuliah, mereka meneruskan karier bermusik sambil semua anggotanya bekerja sebagai pegawai. Dengan uang sendiri, mereka merekam album The Time Past and I Couldn't See You Again pada tahun 2000. Lirik dari keenam lagu yang ada di dalamnya semua dalam bahasa Inggris. Album tersebut mereka jual sambil berpentas di rumah pertunjukan, dan lewat situs web.

Pada tahun 2001, mereka menyelenggarakan acara bernama "YMD" Bayside Future di klub Club 24, Yokohama. Sementara itu, mereka juga menulis lagu pertama dengan lirik bahasa Jepang. Setelah selesai, lagu tersebut diberi judul Konayuki, dan rekamannya dikirim ke sejumlah radio FM yang memiliki acara lagu indie. Pada akhirnya, lagu Asian Kung-Fu Generation untuk pertama kalinya berhasil diputar di radio. Pada waktu itu, stasiun radio FM yang mau memutarnya adalah FM Yokohama. Masih pada tahun yang sama, mereka merekam lagu-lagu berlirik bahasa Jepang, dan dikemas album indie kedua berjudul I'm Standing Here. Seperti halnya album pertama, biaya rekaman album ini pun semuanya ditanggung mereka. Pertunjukan mereka di rumah pertunjukan (live house) di Yokohama semakin ramai dengan penonton. Sejak itu pula mereka mulai berpentas di berbagai rumah pertunjukan di distrik Shibuya, Shimokitazawa, dan Kichijōji, Tokyo.

Pada bulan November 2002, mereka merilis album mini Hōkai Amplifier di bawah label Under Flower Records. Album mini tersebut masuk ke tangga album indie Oricon di urutan ke-35.Tahun berikutnya(2003), album Hōkai Amplifier dirilis kembali dengan label mayor Ki/oon Records Salah satu lagu dalam album mini tersebut, "Haruka Kanata" dijadikan lagu pembuka serial anime Naruto.Pada bulan Mei 2003, mereka mengadakan konser di Shimokitazawa Club Shelter, Tokyo. Selain itu, mereka juga tampil dalam Fuji Rock Festival, dan Summer Sonic '03 Tokyo-Osaka. Selanjutnya, mereka menyelenggarakan konser musik rock Nano-Mugen Fes. di live house Shinjuku Loft, Tokyo, 11 Agustus 2003. Di akhir tahun, album berdurasi penuh yang pertama, Kimi Tsunagi Five M dirilis 19 November 2003, dan langsung menempati urutan ke-5 tangga album Oricon.Dari 19 Januari 19 hingga 25 Februari 2004, mereka mengadakan tur keliling pertama "Five Nano Seconds" yang terdiri dari 13 pertunjukan.Singel ke-3, "Rewrite" yang dirilis 8 Agustus 2004 dipakai sebagai lagu pembuka anime Fullmetal Alchemist. Sesudah itu, singel "Siren" yang dirilis April 2004, dan singel "Rewrite" (Agustus 2004) masing-masing menduduki urutan nomor 2 dan 4 tangga singel Oricon.Nama mereka semakin dikenal setelah tampil dalam 10 festival rock musim panas di berbagai daerah di Jepang, termasuk "Meet The World Beat, Fuji Rock Festival '04, dan Rock in Japan Fes '04.Album kedua, Sol-fa dirilis 20 Oktober 2004, dan begitu dirilis masuk di urutan pertama tangga album Oricon selama 2 minggu berturut-turut.

Pada musim panas 2005, mereka tampil kembali dalam konser Summer Sonic '05 (Tokyo & Osaka), Rock in Japan Fes. 05, dan Rising Sun Rock Fes. 2005. Singel ke-8, "World Apart" yang dirilis 15 Februari 2006 menjadi singel pertama mereka di urutan nomor satu tangga singel Oricon. Bulan berikutnya, mereka merilis album ke-3, Fanclub pada 15 Maret 2006. Dalam Fuji Rock Festival musim panas 2006, mereka untuk pertama kalinya tampil di atas Green Stage, panggung utama yang dikhususkan bagi grup musik ternama. Singel ke-9, ""Aru Machi no Gunjō""　(29 November 2006) dijadikan lagu tema untuk film anime layar lebar Tekkon Kinkreet, sekaligus lagu pertama mereka yang dijadikan lagu tema film.

Dari November 2006 hingga 11 Januari 2007, mereka tampil dalam tur keliling di arena terbuka yang pertama, "Tour Sui Cup 2006-2007 ~The start of a new season~" yang diperkirakan ditonton sebanyak 100 ribu penggemar.Kesibukan mereka sebagai band menyebabkan festival rock Nano-Mugen Fes. tahun 2007 tidak bisa diselenggarakan. Sebelumnya, Asian Kung-Fu Generation terus mengadakan Nano-Mugen Fes. yang menampilkan grup-grup rock Jepang dan luar negeri sejak tahun 2003.

Pada 21 Maret 2007, mereka merilis album konser DVD yang ke-3, Eizō Sakuhinshū 3-kan ~Tour Sui Cup 2006-2007 the start of a new season~. Album DVD tersebut merupakan rekaman dari konser mereka yang diberi nama "Tour Sui Cup 2006-2007". Pada hari yang sama juga dirilis album tribut untuk grup rock Husking Bee. Dalam album yang juga berjudul Husking Bee terdapat lagu Asian Kung-Fu Generation berjudul "Kake Botan no Hama".

Pada musim semi tahun 2007 terbit buku biografi kedua mereka yang berjudul Haruka, Haruka. Selanjutnya, Pentaport Rock Festival 2007 yang berlangsung 29 Juli di Korea Selatan menjadi pengalaman pertama mereka pentas di luar Jepang. Pada akhir tahun 2007, singel ke-10, "Aftar Dark" dipakai lagu pembuka serial anime Bleach.

Tokio

2008-07-10T01:05:00.000-07:00

TOKIO adalah band bentukan Johnny & Associates di tahun 1994 yang beranggotakan Tomoya Nagase, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, Tatsuya Yamaguchi, dan Shigeru Joshima.

Karir di dunia musik dimulai dengan single pertama berjudul "LOVE YOU ONLY," dan selama ini telah menghasilkan 14 album dan 37 single, termasuk di antaranya lagu "Get Your Dream!" yang menjadi lagu tema tim nasional Jepang ke Piala Dunia FIFA 2006 di Jerman. Single "Ambitious Japan" di tahun 2003 merupakan lagu promosi kereta api JR Shinkansen Nozomi.

Selain sebagai band, anggota-anggota TOKIO tampil dalam berbagai acara variety dan film drama televisi. Acara televisi Tetsuwan DASH menampilkan usaha pertanian di sebuah desa eksperimen, mobil tenaga surya, berbagai perlombaan, dan percobaan ilmiah.

Di tahun 1989, Shigeru Joshima dan Tatsuya Yamaguchi membentuk band duo yang diberi nama Joshima Shigeru Band untuk acara televisi berjudul Aidoru Kyōwakoku (republik Idola). Johnny & Associates lalu mengubah nama band ini menjadi TOKIO BAND. Di tahun 1990, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, dan Hiromu Kojima ikut dimasukkan sebagai TOKIO BAND tanpa Tatsuya Yamaguchi.

Setelah Joshima meminta kepada Johnny Kitagawa, Tatsuya akhirnya dijadikan anggota TOKIO BAND. Setelah Tatsuya bergabung, TOKIO BAND dipecah menjadi berbagai unit seperti unit penari latar dan unit band yang diberi nama: TOKIO BACKBAND, Odoru Tokio, dan Bugi-ugi Tokio, dengan tambahan beberapa anggota yang keluar masuk. Pembagian TOKIO BAND menjadi berbagai unit tidak berlangsung lama dan akhirnya band ini cuma disebut TOKIO. Di tahun 1994, Kojima mengundurkan diri untuk sekolah di luar negeri.

Setelah Tomoya Nagase masuk sebagai anggota resmi, band ini mengeluarkan single pertama berjudul "LOVE YOU ONLY" tanggal 21 September 1994. Di tahun yang sama, TOKIO berhasil tampil dalam acara malam tahun baru NHK Kōhaku Uta Gassen. Prestasi ini dianggap luar biasa bagi band yang baru 3 bulan 10 hari sebelumnya menerbitkan single pertama. Sebelum TOKIO mencatat rekor, belum pernah ada kelompok musik atau penyanyi baru yang bisa tampil begitu cepat dalam acara musik Kōhaku Uta Gassen.

Album

1. TOKIO (21 November 1994)
2. TOKIO Remix
3. Bad Boys Bound (3 Juli 1995)
4. BLOWING (25 Maret 1996)
5. Best E.P Selection of TOKIO (26 Agustus 1996)
6. WILD & MILD (26 Maret 1997)
7. Graffiti (1 April 1998)
8. Denko Sekka (5 Agustus 1998)
9. YESTERDAY & TODAY (2 Februari 2000)
10. BEST EP SELECTION OF TOKIO II (9 Mei 2001)
11. 5 AHEAD (5 Desember 2001)
12. glider (19 Februari 2003)
13. TOK10 (1 September 2004)
14. ACT II (2 Februari 2005)
15. Harvest (18 Oktober 2006)

Hikaru Utada

2008-07-10T00:51:00.000-07:00

Hikaru Utada (Hikaru Utada, umumnya disebut Utada Hikaru dan sering dipanggil Hikki oleh para penggemarnya; lahir 19 Januari 1983 di New York City), adalah penyanyi Jepang yang terkenal. Lagu-lagunya telah berkali-kali menduduki peringkat pertama dalam tangga lagu Oricon. Ia dikenal luas di negara lain berkat single "First Love". Mantan suaminya, Iwashita Kazuhiro (yang lebih dikenal dengan nama Kazuaki Kiriya) adalah seorang sutradara. Menguasai alat musik gitar dan piano, Utada telah merilis empat album dalam bahasa Jepang. Pada tahun 2005 dia mencoba karir international dengan sebuah album berbahasa Inggris berjudul Exodus di bawah nama "UTADA".

Utada Hikaru adalah salah satu bintang terbesar di Jepang dan saat ini sudah menjual lebih dari 40 juta keping CD. Ia juga dikenal publik sebagai musisi yang dapat berbicara dalam dua bahasa dengan lancar karena ia dibesarkan di dua negara, Jepang dan Amerika Serikat. Utada Hikaru juga dikenal oleh publik Amerika dengan nama 'Utada'. Utada menyanyikan lagu tema untuk video game berjudul Kingdom Hearts dan Kingdom Hearts II. Pada awalnya, Utada menganut aliran musik R&B dengan beat-beat yang rendah, namun sekarang musiknya lebih mengarah ke aliran pop eksperimental. Pada tahun 2002, Utada menikah dengan seorang sutradara merangkap fotografer bernama Kiriya Kazuaki (nama asli: Iwashita Kazuhiro) yang berusia 15 tahun lebih tua dari Utada namun mereka bercerai pada Maret 2007 setelah 4 tahun lebih hidup bersama. Tercatat baru-baru ini bahwa Utada Hikaru telah menjual 24 juta keping CD album, 16,7 juta keping CD single, dan 2,67 juta unit DVD/VHS.

Pada tanggal 9 Desember 1998, Utada Hikaru memulai debutnya dengan merilis sebuah single bertajuk Automatic/time will tell. Di luar perkiraan, single ini membuat Hikki, yang menurut komentar teman sekolahnya, menjadi terkenal dalam satu malam. Total penjualan single yang dirilis dalam versi 8cm dan 12cm ini begitu menakjubkan, yakni 2.063.000 keping (namun karena dihitung sebagai dua produk yang berbeda, single ini hanya berhasil menduduki peringkat #2 dan #4). Dalam waktu dua bulan, Hikki kembali merilis single dengan tajuk Movin' on without you yang kembali terjual melampaui angka 1 juta keping dan menjadi single pertama Hikki yang menduduki #1 di tangga lagu Oricon (semacam Billboard versi Jepang). Berbeda dengan penyanyi Jepang yang biasanya merilis 3-4 single terlebih dahulu sebelum merilis album, Hikki merilis album debutnya hanya dengan jeda 1 bulan dari single keduanya. Album yang diberi judul First Love ini langsung melesat ke #1 dan perlahan-lahan terjual hingga 9,86 juta keping di seluruh dunia; membuatnya menjadi album dengan penjualan tertinggi sepanjang perjalanan sejarah musik di Jepang dan hinga kini tampaknya rekor ini belum akan terpecahkan. Sebulan setelah album dirilis, sebuah single berjudul First Love dirilis. Sebagai single yang dirilis setelah perilisan album, single ini mencapai penjualan yang memuaskan yakni 800,000 keping dan hingga saat ini tetap menjadi lagu wajib di karaoke-karaoke Jepang. Di tahun yang sama, Hikki juga berduet dengan penyanyi ternama Jepang Shiina Ringo menyanyikan lagu I Won't Last A Day Without You milik The Carpenters.

Di penghujung tahun 1999, Hikki merilis single #1 keduanya yaitu Addicted To You yang terjual sebanyak 1.784.000 keping CD. Dilanjutkan dengan Wait & See~risk~ yang juga menjadi #1 dengan total penjualan 1.662.060 keping CD. Kedua single ini diproduseri oleh Jimmy Jam & Terry Lewis yang pernah memproduseri Janet Jackson. Pada bulan Juli - Agustus Utada Hikaru menggelar tur nasional pertamanya yang bertajuk BOHEMIAN SUMMER 2000 selama liburan sekolahnya. Tur ini sebenarnya dijadwalkan untuk dilangsungkan pada 16 hari yang berbeda, namun karena permintaan fans, tur ini diperpanjang 3 hari. Single berikutnya dirilis untuk mempromosikan tur ini dan kembali menjadi #1. Single berjudull For You/Time Limit ini terjual sebanyak 888,650 keping CD.

Setelah tur berakhir, Hikki memutuskan untuk istirahat dari dunia musik dan melanjutkan pendidikannya ke Columbia University di New York. Hikki sempat ditegur oleh pihak universitas karena banyaknya wartawan dan mahasiswa lain yang ingin melihat bagaimana sosok seorang 'Britney Spears Jepang'. Menanggapi hal ini Hikki hanya menjawab 'I'm not like that gorgeous bombshell'. Namun Hikki memutuskan untuk cuti kuliah setelah setengah semester karena ternyata kuliah tidak sesulit yang ia kira.

Di awal tahun 2001, Hikki kembali ke Jepang dan merilis Can You Keep A Secret? yang menjadi #1 song of the year dengan penjualan mencapai 1.484.940 keping. di akhir tahun 2001, Hikki menjadi satu dari sedikit artis yang memiliki #1 Album of The Year sekaligus #1 Single of The Year. Bukan hanya itu, Distance yang terjual sebanyak 5,44 juta keping juga menjadi album yang terjual paling banyak di seluruh dunia di tahun 2001.

Sama seperti First Love, Utada juga berencana untuk merilis 'Distance' sebagai single. Namun, sebuah kejadian tragis menimpa seorang gadis kecil bernama Yamashita Nana yang meninggal karena menjadi korban penusukan brutal di sekolahnya. Sebelum meninggal, Nana memenangkan sebuah kompetisi menulis essay; di mana ia menulis bahwa ia ingin menjadi penyanyi seperti idolanya, Utada Hikaru. Hikki yang mengetahui hal ini memutuskan untuk mengubah komposisi lagu Distance dan menghasilkan FINAL DISTANCE. Hikki mengubah lagu Distance yang ceria menjadi FINAL DISTANCE yang depresif dan penuh emosi. Sebuah PV dibuat untuk single ini, PV yang secara artistik mengungkapkan seluruh kesedihan yang ada dalam lagu ini. PV ini disutradarai oleh Kiriya Kazuaki yang nantinya akan menjadi suami dari sang Diva, Utada Hikaru.

Selanjutnya, single yang sangat berlawanan dengan FINAL DISTANCE dirilis. traveling benar-benar menjadi penyempurna karir Hikki. PV untuk single ini yang kembali disutradarai oleh Kiriya menampilkan sentuhan futuristik yang indah dan artistik.

Di awal tahun 2002, Hikki membuat lagu untuk OST Kingdom Hearts yang berjudul Hikari (cahaya) yang uniknya ditulis dengan huruf yang sama dengan Hikaru. Hikari kemudian dibuat versi bahasa Ingrisnya yang berjudul Simple And Clean dan menjadi lagu Hikki yang paling dikenal di luar Jepang. Kemudian melanjutkan sukses single-single sebelumnya, SAKURA drops/Letters dirilis. Walau keduanya adalah A-SIDE, hanya SAKURA drops yang memiliki PV. PV SAKURA drops juga menjadi penutup Kiriya Trilogy FINAL DISTANCE-traveling-SAKURA drops.

Lalu sebuah album pun akhirnya dirilis. Deep River mendapat kritik yang sangat baik dan terjual sebanyak 4,02 juta keping dan kembali menjadi #1 Album of The Year mengalahkan Rivalnya, Ayumi Hamasaki. Namun traveling harus puas menjadi #2 Single of The Year di belakang single & milik Ayumi yang menjadi #1.

Pada tanggal 6 September 2002, Hikki mengumumkan pernikahannya lewat situs resminya. Ia mengatakan bahwa tak ada masalah pada usia berapa seseorang menikah, karena ia dan suaminya (Kiriya Kazuaki) sama-sama belum berpengalaman dan selalu ada yang pertama untuk semua hal. Berlawanan pada artis Jepang yang biasanya mengalami penurunan karir setelah menikah, Hikki semakin bersinar setelah pernikahannya.

Setelah pernikahannya, Hikki mengurangi aktivitasnya di Jepang dan berkonsentrasi pada album bahasa Inggrisnya. Karena hal ini, rilisan single-singlenya menjadi jarang. Namun Hikki sempat merilis single berjudul COLORS pada tahun 2003 dan sebuah DVD bernama UH Live Streaming 20 dai wa ike ike!.

Pada Maret 2004, Hikki merilis sebuah best album dengan judul Single Collection Vol.1. Album ini terjual sebanyak 3,40 juta keping dan menjadi satu-satunya 'best of' album yang berhasil menduduki #1 dalam enam tahun terakhir. Para penggemar Hikki khawatir ini adalah album perpisahan dari Hikki, namun hal ini ditepis dengan sebuah single berjudul dareka no negai ga kanau koro (saat harapan seseorang terwujud) yang menjadi OST dari film arahan suami Hikki, Kiriya Kazuaki, yang berjudul CASSHERN dan sebuah tur konser kecil bernama hikaru no 5 sebagai peringatan lima tahun karir Hikki di permusikan Jepang. Hikaru no 5 juga menjadi bukti bahwa Hikki masih menjadi heisei uta-hime (diva di Zaman Heisei).

Akhirnya, pada tahun 2004, Hikki dengan nama Utada merampungkan sebuah album berbahasa Inggris dengan judul EXODUS. Album ini mengejutkan fans-fans Utada karena musiknya yang berbeda 180 derajat dari musik 'Utada Hikaru dan disertai video klip yang sangat Amerika di mana terdapat adegan Hikki berpakaian renang. Exodus yang bernuansa sangat eksperimental tidak mendapat sambutan yang hangat dari publik Amerika walaupun single Devil Inside sempat menduduki #1 Billboard Hot Dance/Club Airplay. Sebaliknya di Jepang single ini terjual sebanyak 1.074.000 keping. Easy Breezy diluncurkan sebagai radio-single dan PV-nya disutradarai oleh Jake Nava. Berturut turut single diluncurkan namun tidak ada yang menyamai kesuksesan Devil Inside.

Single ketiga dirilis pada Juni 2005 dan menduduki #24 Billboard Hot Dance/Club Airplay. Walau dirilis sebagai single namun tak ada PV untuk single ini. Lalu single keempat You Make Me Want To Be A Man dirilis di Eropa diikuti dengan perilisan ulang Exodus di Eropa. Single ini tak mampu menembus chart dan hanya bertengger di #227 UK chart. Fans sangat menyayangkan ketiadaannya promosi dan harganya yang kelewat mahal. Fans juga menyayangkan sikap Island Def Jam yang hanya melakukan promosi minim untuk album ini dan hanya berkonsentrasi penuh untuk Mariah Carey yang juga berada di label yang sama dengan Utada. Untungnya, EXODUS terhitung sukses di seluruh dunia dengan menembus angka 1 juta kopi.

Setelah 17 bulan, Utada Hikaru kembali ke dunia hiburan Jepang dengan sebuah single berjudul Be My Last. Walau single ini secara komersial tidak sesukses single-single terdahulunya. Be My Last tetap menduduki #1 dan terjual 150.928 keping. Namun angka penjualan CD yang tidak terlalu bagus untuk ukuran Utada Hikaru bisa ditutupi oleh penjualan single ini secara digital, Be My Last menjadi Lagu kedua yang paling banyak didownload di Jepang selama tahun 2005. Setelah Be My Last yang emosional dan menyentuh, Hikki kembali membuat perubahan pada musiknya melalui Passion yang menjadi theme-song untuk Kingdom Hearts II. Passion menjadi single terunik dari Hikki di mana terdapat lirik yang dinyanyikan terbalik. Passion berhasil menduduki #4 dengan penjualan CD sebanyak 112.345 keping. Versi Inggris untuk lagu Passion berjudul Sanctuary. Berbeda dengan Passion, atmosfir yang dimiliki Sanctuary lebih tenang daripada Passion yang menggebu-gebu.

Pada tanggal 22 Februari 2006, Hikki merilis sebuah single yang berjudul Keep Tryin'. Sama seperti Be My Last, Keep Tryin' juga lebih banyak terjual secara digital daripada secara fisikal. Tercatat Keep Tryin' menduduki #2 di Oricon dengan penjualan sebanyak 125.007 keping sedangkan secara digital Keep Tryin' menduduki peringkat 3 teratas selama 10 minggu dengan total penjualan sebesar 2 juta unit. Kemudian, sebuah album yang telah ditunggu selama empat tahun oleh fans setianya diluncurkan pada tanggal 14 Juni 2006. Album ini diberi nama Ultra Blue. Hingga saat ini, Ultra Blue telah menduduki #1 di tangga lagu harian, mingguan, dan bulanan. Ultra Blue juga menduduki peringkat #2 untuk kategori album original, #1 untuk album original wanita, dan #7 untuk chart keseluruhan di tahun 2006. Toshiba-EMI menyatakan bahwa Ultra Blue sudah terjual lebih dari 1 juta keping di seluruh dunia. Utada kemudian mengumumkan tur nasional keduanya yang bertajuk UTADA UNITED 2006 dan akan menampilkan bukan hanya lagu Utada Hikaru tapi juga lagu milik Utada.

Setelah menyelesaikan turnya, para fans mengira Hikki akan kembali beristirahat. Namun di luar dugaan, Hikki mengumumkan akan merilis single terbarunya yang berjudul Boku wa Kuma (aku adalah beruang) pada tanggal 22 November 2006. Single ini merupakan lagu yang menjadi tema untuk acara anak-anak. Fans menduga bahwa lagu ini sebenarnya tentang Kuma-chang, teddy bear buatan Tiongkok yang belakangan ini selalu menemani Hikki. Selain itu, ia juga telah merilis DVD collectionnya yang keempat berjudul UH4 pada tanggal 27 September 2006. Hikki juga merilis DVD live tour pertamanya setelah beberapa tahun break.

Situs resmi Hikki mengumumkan bahwa single terbaru Hikki yang diberi judul Flavor Of Life dirilis pada tanggal 28 Februari 2007. Flavor Of Life merupakan lagu tema dari dorama Jepang berjudul Hana Yori Dango musim kedua setelah sebelumnya Hikki pernah menolak tawaran untuk memerankan peran utama wanita pada drama ini. Produser drama ini secara khusus meminta Hikki untuk membuat lagu seperti First Love untuk drama ini dan Hikki pun menyanggupinya. Single ini secara mengejutkan menjadi hit dan berhasil melampaui penjualan single-single dari tahun 2005-2006.

Tanggal 3 Maret 2007, Hikki menyampaikan kabar bahwa ia dan suaminya, Kazuaki Kiriya, telah resmi bercerai pada tanggal tersebut. Hikki mengatakan bahwa kurangnya komunikasi menjadi kendala utama dalam masalah ini mengingat keduanya sama-sama sibuk. Mereka berpisah baik-baik dan menyatakan akan tetap menjadi teman. Mereka saling berterima kasih atas pertemuan yang mempertemukan mereka karena momen itu adalah momen yang paling berharga dalam hidup mereka.

Situs resmi Hikki juga sudah mengumumkan kalau single terbarunya akan dirilis musim panas nanti. Salah satu lagu yang akan menjadi single berjudul Kiss & Cry yang juga menjadi tema untuk iklan "FREEDOM NISSIN CUP NOODLE". Lagu ini akan dirilis bersama single Beautiful World, Beautiful World sendiri merupakan lagu tema dari anime REBUILD of EVANGELION. Hikki telah merilis Kiss & Cry dan Fly me to the moon ( in other words ) -2007 MIX- di iTunes jepang untuk mempromosikan single Beautiful World/Kiss & Cry yang akan resmi dirilis tanggal 29 Agustus 2007 mendatang.

Hikki juga menorehkan prestasi baru bagi dunia permusikkan Jepang dengan single Flavor of Life. EMI menyatakan single ini berhasil menjadi single dengan penjualan tertinggi lewat segala format dengan total 7.7 juta kopi di di Jepang dan di seluruh dunia. Rekor ini sebelumnya dipegang oleh Daniel Powter dengn lagu Bad Day.

Hikki kembali dipilih sebagai Favourite Artist Of The Year berdasarkan polling kepada 20.000 orang lewat majalah Oricon Style.

EMI mengumumkan bahwa Utada Hikaru akan merilis album barunya pada tanggal 13 Maret 2008 dan sebelumnya sebuah single bertajuk HEART STATION/Stay Gold akan terlebih dahulu dirilis. Stay Gold sendiri digunakan sebagai jingle untuk iklan Shampo "ASIENCE" keluaran Kao.

YUI

2008-05-02T01:30:00.000-07:00

Yui memulai menulis lirik lagunya sendiri sewaktu di kelas 3 SMP. Yui sangat bercita-cita menjadi penyanyi, dan pergi ke mana-mana dengan selalu membawa gitarnya. Sewaktu SMA, ia sering menyaksikan pertunjukan grup musik bianco nero di jalanan, dan memutuskan untuk berhenti sekolah. Yui mulai belajar menyanyi, menulis lagu, dan memainkan gitar di kursus musik kota Fukuoka.

Sambil bersila di atas kasur, Yui memainkan gitarnya dan menulis lagu pertama yang diberi judul "Why me".[1] Setelah itu, ia mulai menyanyi di pinggir jalan di kawasan Tenjin, Fukuoka[2] sebagai atraksi pembuka bagi teman satu tempat kursus musik.[1]

Bulan Maret 2004, Yui mengikuti audisi "SD Audition" yang diadakan Sony Music Japan. Dari 20 ribu peserta hanya 10 orang yang tersisa termasuk Yui. Duduk menyilangkan kaki di lantai, Yui bernyanyi sambil memetik gitar. Lagu yang dibawakannya waktu itu sebanyak 3 buah lagu, "Why me", "It's happy line", dan "I know". Finalis hanya boleh membawakan 2 buah lagu menurut peraturan audisi, tapi juri memberikan nilai yang sangat tinggi bagi Yui. Setelah itu, berbagai perusahaan rekaman menjadi saling berebut untuk mengontraknya. Lagu pertama yang dinyanyikan, "Why Me" nantinya dijadikan single perdana, diikuti dengan "It's Happy Line" dan "I Know". Keduanya diterbitkan sebagai singel indie debutnya, "It's Happy Line" dengan lagu "I Know" di sisi B.

Sebagai penghargaan kepada kampung halamannya, Yui menulis lagu "Feel My Soul" ketika meninggalkan kampung halamannya, Fukuoka. Seorang produser dari stasiun televisi Fuji TV mendengar video klip demo lagu tersebut, dan bermaksud menjadikannya sebagai lagu tema serial drama di Fuji TV. Debut singel Yui, "Feel My Soul" yang dirilis 23 Februari 2006 dijadikan lagu tema serial drama Fukigen na Gene. Serial drama tersebut dihiasi lagu-lagu Yui, seperti "Feel My Soul" dan "It's Happy Line". Singel "Feel My Soul" laku di atas 100 ribu keping, namun 3 singel berikutnya, "Tomorrow's Way", "Life", dan "Tokyo" ternyata tidak sesukses "Feel My Soul". Setelah merilis 4 buah singel, album pertama Yui yang berjudul From Me To You dirilis bulan Februari 2006 dan laku di atas 200 ribu keping.

Sementara itu, Yui memulai karier akting dengan membintangi film berjudul Midnight Sun (Taiyou no Uta). Film tersebut diputar di Festival Film Cannes 2006 dan dirilis di Jepang pada 17 Juni 2006. Singel ke-5, "Good-bye Days" khusus ditulisnya untuk film Midnight Sun. Kepopuleran singel Yui yang sebelumnya kembali terangkat setelah singel ke-6, "I Remember You" diedarkan.

"Rolling Star" adalah singel ke-7 Yui yang dijadikan lagu pembuka seri ke-5 anime Bleach. Singel ke-3, "Life" juga dipakai sebagai lagu penutup seri ke-5 anime yang sama. Selain itu, iklan televisi ponsel KDDI layanan "au Listen Mobile Service" memakai singel ke-8 Yui, "CHE.R.RY" sebagai lagu tema.

Sementara itu, album kedua, Can't Buy My Love menduduki puncak tangga album Oricon selama 2 minggu berturut-turut, dan laku lebih dari 500.000 keping.

Singel ke-9 berjudul "My Generation/Understand" dirilis 13 Juni 2007, sekaligus merupakan singel pertama Yui yang berbentuk double A-side (dua lagu unggulan di sisi A). My Generation menjadi lagu tema untuk serial drama Seitosho-kun, dan "Understand" menjadi lagu tema film Sidecar ni Inu.

Singel ke-10, "Love & Truth", dirilis 26 September 2007, merupakan lagu tema dari film yang dibintangi oleh Erika Sawajiri, yang berjudul Closed Note.

Single Indie :
*.it's happy line/I know (24 Desember 2004, peredaran terbatas di Kyushu)

Single :
* "feel my soul" (23 Februari 2005)
* "Tomorrow's way" (22 Juni 2005)
* "Life" (9 November 2005)
* "Tokyo" (18 Januari 2006)
* "Good-bye days" (14 Juni 2006)
* "I remember you" (20 September 2006)
* "Rolling star" (17 Januari 2007)
* "CHE.R.RY" (7 Maret 2007)
* "My Generation／Understand" (13 Juni 2007)
* "LOVE & TRUTH" (29 September 2007)
* "Namidairo" (27 Februari 2008)

Album :
* From Me To You (22 Februari 2006)
* Can't Buy My Love (4 April 2007)

High And Mighty Color

2008-03-19T01:42:00.000-07:00

Ini nih band anti-nobunaga hehehehehe.........simak aja nih temen-temen......vokalis cewek nya cantik juga ya...........

High and Mighty Color (ハイ・アンド・マイティ・カラー, High and Mighty Color?) adalah grup musik heavy rock asal Jepang yang terdiri dari 6 personil. Mereka dikontrak perusahaan rekaman SME Records, dan berada di bawah manajemen Spice Music yang juga menangani Orange Range. Penggemar menyingkat nama grup ini sebagai Haikara.

Anggota:

1.Maki (マーキー, Maki? lahir di Urasoe, Okinawa, 23 Agustus 1987) (vokalis wanita)
Nama asli: Maki Onaga (翁長麻紀, Onaga Maki?), menyebut dirinya dalam blog milik band sebagai Makio.
Setelah bertemu anggota nd Anti-Nobunaga, Maki membatalkan rencana　sekolah di Kanada. Maki menjadi peran utama dalam film Anata o Wasurenai karya sutradara Junji Hanadō.

2.Yuusuke (ユウスケ, Yuusuke? lahir di Naha 25 Januari 1985) (Machinegun Vox: vokal rap, death growl)
Nama asli: Yūsuke Kuniyoshi (国吉祐輔, Kuniyoshi Yūsuke?)
Perannya dalam grup Anti-Nobunaga yang merupakan cikal bakal Haikara adalah sebagai vokalis utama.

3.Kazuto (カズト, Kazuto? lahir di Naha, 18 September 1984) (gitar)
Nama asli: Kazuto Heshiki (平識和人, Heshiki Kazuto?)
Gitar utamanya adalah merek ESP yang dipesan khusus dan diberi nama Purple Haze.

4.Meg (メグ, Meg? lahir di Naha, 15 November 1984) (gitar)
Nama asli: Yūsuke Ishikawa (石川祐輔, Ishikawa Yūsuke?)
Gitar yang digunakannya merek ESP yang dipesan khusus dan diberi nama Rin.

5.mACKAz (マッカツ, mACKAz? lahir di Kochinda, Okinawa, 15 Juli 1984) (gitar bass)
Nama asli: Masakatsu Minei (嶺井政克, Minei Masakatsu?)

6.Sassy (サッシー, Sassy? lahir di Itoman, Okinawa, 23 Agustus 1984) (drum, pemimpin band)
Nama asli: Satoshi Nishihira (西平聡, Satoshi Nishihira?)

Selain vokalis Maki, kelima anggota High and Mighty Color memulai karier musik mereka dengan grup heavy metal Anti-Nobunaga. Meg dan Sassy membentuk Anti-Nobunaga dengan bantuan teman sekelas mereka, Kazuto, mACKAz, dan Yuusuke. Mereka sering mengikuti kontes band dan sering menang.

Pada musim panas tahun 2003, Anti-Nobunaga muncul dalam konser yang diadakan Spice Records yang pernah mengorbitkan Orange Range. Anti-Nobunaga diikutsertakan dalam album CD kompilasi Okinawa 2003. Setelah bergabungnya vokalis wanita Maki (waktu itu berusia 17), mereka berenam menamakan band baru mereka sebagai High and Mighty Color. Penampilan publik yang pertama adalah di festival "Music Picnic" yang diadakan Spice Music, September 2004.[1]

Debut mereka dengan perusahaan rekaman besar dimulai 26 Januari 2005. Singel perdana "Pride" dijadikan lagu pembuka serial anime Mobile Suit Gundam SEED Destiny musim kedua. Singel tersebut sempat menempati tangga singel Oricon di urutan nomor dua, dan terus laku hingga lebih dari 300 ribu keping.[2] Sepanjang Maret hingga April 2005, mereka mengadakan 7 kali pertunjukan di 7 kota dalam tur yang diberi nama "Free Live Showcase Tour 2005". Setelah itu, mereka merilis "Over" dan "Run Run Run" sebagai singel kedua dan ketiga.

Setelah tur musim panas "Bipartite Rock Tour" yang juga dilangsungkan di 7 kota, mereka merilis singel ke-4, "Days" dan album pertama, Go Over. Singel ke-5, "Style -get glory in this hand-" dijadikan image song untuk permainan video Shinobido: Way of the Ninja di PlayStation 2. Masih di akhir tahun yang sama, High and Mighty Color menerima Japan Record Award ke-47 sebagai Artis Pendatang Baru Terbaik.

Tahun 2006 dimulai mereka dengan tur musim dingin "Shake Now Baby '06" di 3 kota. Singel ke-6, "Ichirin no Hana" digunakan sebagai lagu pembuka serial anime Bleach musim ke-3 (episode 52-74 yang ditayangkan mulai 11 Januari 2006 di Jepang). Singel tersebut menjadi singel kedua mereka yang menempati tangga lagu Oricon di urutan nomor dua setelah "Pride". Di Amerika Serikat, album Go Over dirilis pada tanggal 21 Maret 2006.

Album kedua mereka, Gou on Progressive dirilis 5 April 2006 dan diikuti dengan tur keliling "Live Bee Loud". Hingga di akhir tahun 2006, Haikara merilis 2 buah singel lagi, singel ke-7 "Dive into Yourself" dan ""Enrai -Tooku ni Aru Akari-".

Awal tahun 2007 diawali dengan dirilisnya singel ke-9, "Tadoritsuku Basho" / "Oxalis", dan mulai diputarnya film yang dibintangi Maki, Anata o Wasurenai (26 Year Diary) di bioskop-bioskop Jepang. Lagu "Tadoritsuku Basho" dipakai sebagai lagu tema, dan "Oxalis" sebagai lagu sisipan.

Setelah album ke-3 San yang dirilis 21 Februari 2007, mereka merilis singel ke-10, "Dreams" (1 Agustus 2007) yang dipakai sebagai lagu penutup serial anime Darker than Black.

Era indie :

1. "Over" (24 November 2004) - label indie, produksi terbatas 1.500 keping

Label mayor:

1. "Pride" (26 Januari 2005)
"Pride Remix" (26 Maret 2005)
2. "Over" (20 April 2005)
3. "Run Run Run" (22 Juni 2005)
4. "Days" (17 Agustus 2005)
5. "Style -Get Glory in this Hand-" (9 November 2005)
6. "Ichirin no Hana" (11 Januari 2006)
7. "Dive into Yourself" (26 Juli 2006)
8. "Enrai -Tooku ni Aru Akari-" (25 Oktober 2006)
9. "Tadoritsuku Basho / Oxalis" (24 Januari 2007)
10. "Dreams" (1 Agustus 2007)
11. "Amazing" (12 Desember 2007)
12. "Flashback / Komorebi no Uta" 27 Februari 2008)

Album studio

1. Go Over (14 September 2005)
2. Gou on Progressive (5 April 2006)
3. San (21 Februari 2007)
4. ROCK PIT (19 Maret 2008)

Album kompilasi

1. 10 Color Singles (26 Desember 2007)

DVD

1. Video Go Over (22 Februari 2006)

Pranat Luar :

www.wikipedia.org/wiki/High_and_Mighty_Color

Loudness

2008-03-19T00:12:00.000-07:00

Hay...Para pencinta musik jepang..!!!.kali ini saya tulis artikel mengenai band Heavy Metal dari jepang yaitu Loudness....baca ya temen.......

Loudness (ラウドネス, Loudness?) adalah nama dari grup band heavy metal Jepang yang dibentuk oleh Akira Takasaki di tahun 1981.

Album pertama mereka berjudul Birthday Eve; Album ini cukup sukses di Jepang sehingga mempopulerkan nama Loudness di kalangan penggemar heavy metal Jepang. Setelah selesai merekam album ketiga mereka (The Law of Devil's Land) di tahun 1983, Loudness memutuskan untuk mulai memperluas pasar mereka di luar Jepang dan merekam album keempat mereka (Disillusion) di Eropa.

Pada tahun 1985, mereka menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman Atlantic Records dengan bantuan Joe Gerber (mantan manajer Twisted Sister) dan menghasilkan album kelima mereka Thunder in the East. Thunder in the East tercatat sebagai album dengan penjualan yang cukup sukses dan berhasil menempatkan diri di posisi #74 di Billboard Charts. Album kelima ini juga merupakan album pertama Loudness yang seluruh lagunya direkam dalam bahasa Inggris. Merekam lagu dalam bahasa Inggris merupakan tren yang banyak dilakukan grup-grup musik Jepang lainnya.

Pada tanggal 14 Agustus 1985, Loudness membuat sejarah dengan mencatatkan diri sebagai grup band Jepang pertama yang melakukan pertunjukan di Madison Square Garden di New York.

Album keenam mereka, Lightning Strikes berhasil menembus posisi #64 di Billboard Charts. Catatan penjualan album keenam yang diproduseri oleh Max Noorman ini menunjukkan kalau album Lightning Strikes / Shadows of War laku di Amerika Serikat dan seluruh dunia sehingga membuktikan bahwa Loudness sudah berhak menyandang status sebagai grup band Heavy Metal berskala internasional. Untuk membantu meningkatkan popularitasnya, Loudness sering melakukan tour bersama dengan grup-grup band yang sudah lebih populer sebelumnya, seperti Mötley Crüe, AC/DC, Poison, dan Stryper.

Pada bulan Agustus 1987, Loudness merilis album Hurricane Eyes dengan produser Eddie Kramer, salah satu produser musik rock terbaik pada jamannya. Album ini dirilis dalam dua versi, versi bahasa Inggris dan bahasa Jepang.

Pada bulan Desember 1988, vokalis Niihara memutuskan untuk keluar dari Loudness dan diganti oleh Mike Vescera, seorang artis asal Amerika yang sebelumnya pernah bergabung dengan band Yngwie J. Malmsteen. Sayangnya, penggantian vokalis ini juga dibarengi dengan berubahnya gaya bermusik Loudness dari heavy metal menjadi pop metal, sehingga banyak fans mereka yang merasa kecewa dan popularitas Loudness terus menurun sejak saat itu.

Dalam perjalanan karir selanjutnya, grup Loudness sempat mengalami beberapa kali bongkar pasang anggota band, tetapi sepertinya mereka tetap tidak berhasil mendongkrak popularitas mereka kembali seperti di era 80-an.

Pada sekitar pertengahan tahun 2001, Takasaki mengadakan konser dalam rangka memperingati ulang tahun ke-20 dari grup Loudness dengan mengajak semua anggota band Loudness yang asli dari tahun 1981. Konser ulang tahun tersebut disambut dengan sangat meriah oleh fans Loudness di Jepang, sehingga Takasaki memutuskan untuk merekam album reuni Loudness dengan anggota asli Loudness tersebut.

Pada tahun 2006, Loudness mengadakan tur ke Amerika dan Kanada dalam rangka memperingati ulang tahun ke-26 grup band mereka.

Album:

1. 1981 - The Birthday Eve
2. 1982 - Devil Soldier* 1983 - The Law of Devil's Land
3. 1984 - Disillusion
4. 1985 - Thunder in the East
5. 1985 - Odin EP
6. 1986 - Lightning Strikes / Shadows of War
7. 1987 - Hurricane Eyes / Strike of the Sword
8. 1988 - Jealousy EP
9. 1989 - Soldier of Fortune
10. 1991 - On the Prowl
11. 1992 - Loudness
12. 1994 - Heavy Metal Hippies
13. 1997 - Ghetto Machine
14. 1998 - Dragon
15. 1999 - Engine
16. 2001 - Spiritual Canoe
17. 2001 - Pandemonium
18. 2002 - Biosphere
19. 2004 - Terror Hakuri
20. 2004 - Racing
21. 2006 - Breaking the Taboo

Album Live:

1.1983 - Live-Loud-Alive
2.1984 - Eurobounds
3.1986 - 8186 Live
4.1995 - Loud 'n Raw
5.2001 - The Soldier's Just Came Back

Album kompilasi

1.1996 - Masters of Loudness
2.1997 - The Very Best of Loudness
3.2002 - ReMasterpieces: The Best of Loudness
4.2004 - RockShocks (Greatest Hits)
5.2005 - The Best of Reunion

Single

1.1982 - Burning Love / Bad News
2.1983 - Geraldine / In the Mirror
3.1983 - Road Racer / Shinkiro
4.1991 - Slap in the Face
5.2005 - The Battleship Musashi

pranata Luar :

www.wikipedia.org/wiki/Loudness

Girugamesh - Reason of Crying

2008-03-15T19:45:00.000-07:00

Setelah hampir setahun ga ngeluarin album dan single.. Band Visual Kei yang mengusung aliran jrock dan metal.yang masih berlabel indie, Girugamesh, akhirnya kembali dengan mini album dengan title Reason Of Crying..Girugamesh yang terdiri dari satoshi (vokalis), ni (gitaris), Shuu (bassist), Ryo(Drummer) menyatakan pada sebuah interview di jepang, bahwa mereka memilih aliran visual kei dikarenakan mereka banyak mendengarkan dan terpengaruh oleh aliran visual kei.

Pada mini album terakhir inipun musik mereka tidak banyak berubah, masih mengusung musik-musik dengan distorsi gitar yang keras, screaming dan growling vokalis keren, serta permainan drum yang membangkitkan semangat.. Malah lebih berfariatif karena gw rasa tidak hanya menonjolkan music yang berisik dan keras, yang mungkin bagi orang laen hanya dikatakan musik yang bikin sakit telinga :D...

Pada lagu pertama ( Real My Place) dan lagu kedua ( Crime Tsumi ) band ini masih memberikan nuansa rock jepang seperti umumnya dimana ga terlalu berat musiknya atau dengan kata lain easy listening, lagu ini cocok bagi mereka yang ga terlalu suka dengan musik-musik kedubrang-kedubrang :D..

Lagu ketiga dari band ini mulai menunjukkan influence metal rock mereka melalui lagu smash..Lagu ini bagus banget menurut gw.. Lagu Metal yang keras yang dapat membuat kepala kita melakukan headbang dari awal sampe akhir lagu

Pada lagu keempat (Melody) tempo musicnya turun..well, mungkin giru pengen nurunin dikit emosi kita setelah menggebrak lewat lagu Smash pada track ketiga..

Sedangkan untuk lagu kelima( Freesia ) nuansa musicnya lebih ngepop.. gw rasa setelah dihajar dengan ketukan2 drum Ryo (Drummer,red) yang cepat dan berisiknya distorsi gitar Nii (Gitaris,red) pada lagu kelima ini kita diredam dengan teknik vokal Satoshi(Vokalis, red)..Lagu ini gw rasa cocok bagi mereka yang mengharapkan lagu-lagu giru yang ga berisik.

lagu keenam( Omae Ni Sasageru Munkui Koe ) menjadi pamungkas album ini.. beat cepat diiringi distorsi gitar pada awal lagu serta growl dan screaming sang vokalis pada reff pada lagu ini bisa membangkitkan semangat..Kadang-kadang distorsi gitar pada lagu ini mengingatkan gw pada Band Metal Sllipknot.. Yang sejauh ini gw dengar Girugamesh memang terobsesi ama Slipknot.. Lagu keenam ini dah keluar pada single dengan jugul Omae Ni Sasageru Munkui Koe ..

overall.. album ini sangat worth untuk didengar.. apalagi bagi para pecinta viskei ..untuk yang suka dengan music yang ga terlalu keras bisa mencoba untuk mendengar lagu kelima pada mini album ini..

Daftar Album Girugamesh :

1.13's Reborn (September 27, 2006)
2.Girugamesh (December 26, 2007)

Daftar Mini Album Girugamesh :

1.Goku -Shohan Kata Enban- (May 25, 2005)
2.Reason of Crying (July 18, 2007)

Daftar Hit Singel Girugamesh :

1. "Jelato" (August 3, 2004, distributed single)
2. "Kaisen Sengen -Kikaku Kata Enban-" (August 15, 2004)
3. "Mikongyaku" (August 24, 2004)
4. "Kuukyo no Utsuwa -Kyosaku Kata Enban-" (December 25, 2004)
5. "Kosaki Uta -Kaijou Kata Enban-" (February 8, 2005)
6. "Senyuu Kyoutou Uta" (Coupling CD with Marusa) (April 20, 2005)
7. "Kyozetsusareta Tsukue -Tandoku Kata Enban-" (June 17, 2005)
8. "Fukai no Yami -Mayosake Kata Enban-" (September 14, 2005)
9. "Honnou Kaihou -Kakusei Kata Enban-" (November 30, 2005)
10. "Risei Kairan -Ranchou Kata Enban-" (November 30, 2005)
11. "Rei -Zero- -Mukei Kata Enban-" (April 5, 2006)
12. "Omae ni Sasageru Minikui Koe" (April 12, 2006)
13. "Volcano" (March 14, 2007, DVD single)

Kita tunggu lagi album merekah pada tahun 2008 ini......hehehehehehhehehe

L'Arc~en~Ciel

2008-03-14T01:32:00.000-07:00

L'Arc~en~Ciel ラルクアンシエル (Raruku An Shieru, ラルクアンシエル?) adalah nama grup musik band Jepang beraliran J-Rock (rock ala Jepang). Band ini beranggotakan Tetsuya Ogawa (bas), Hideto Takarai atau Hyde (vokal), Ken Kitamura (gitar), Yukihiro Awaji (drum), band ini didirikan oleh Tetsu pada Februari 1991. Nama L'Arc~en~Ciel berasal dari sebuah kata dalam bahasa Perancis yang berarti "Lengkungan di Langit" atau "Pelangi", nama ini diambil dari judul sebuah film Perancis yang pernah ditonton oleh Tetsu.Di Jepang saja, band ini telah menjual lebih dari 25 juta kopi album dan single.Band ini juga perna ganti-ganti personil.

Mantan personel yang sempat memperkuat band ini:

Sakura (drum) (1992-1997) digantikan oleh Yukihiro karena memakai narkoba dan masuk penjara.
Hiro (gitar) (1991-1992)
Pero (drum) (1991-1992)

Album:

1.DUNE [Limited Edition] (10 April 1993)
2.Tierra (14 Juli 1994)
3.Heavenly (1 September 1995)
4.True (12 Desember 1996)
5.Heart (25 Februari 1998)
6.Ark (1 Juli 1999)
7.Ray (1 Juli 1999)
8.Real (30 Agustus 2000)
9.Smile (31 Maret 2004)
10.Awake (22 Juni 2005)
11.Kiss (21 November 2007)

Band yang Gak Kreativ nih.....!!!

2008-03-14T00:42:00.002-07:00

::sedikit daftar Band INDONESIA yang
membajak/menjiplak/meniru lagu dari JEPANG::
J-Rock's - Selamat Tinggal Kekasihku --
L'Arc~en~Ciel - The 4th Avenue Cafe
(1997)/L'Arc~en~Ciel - Natsu no Yuutsu
~Time To Say Good Bye~ (1995)
J-Rock's - Mestinya Kau Tahu -- Hinoi
Team - PLAY WITH THE NUMBERS (2006)
J-Rock's - Spirit -- The Kaleidoscope -Fish (2002)
Andra & The Backbone - Sempurna -- W -
Shiroi Iro wa Koibito no Iro (2004)
Kertas - Kekasih Yang Tak Dianggap -- V6
- Change The World (2000)
NuGen - Aishiteru -- Folder5 - Believe
(2000)
D'Masiv (Band Pemenang LALight
IndieFest) - "Judul lagunya gak tau" --
C-ute - Sakura Chirari (2007)

Di atas adalah Band-Band yg sangat gak kreativ itulah keburukan Band Indonesia..........

The Gazette (Profile Personilnya)

2008-03-13T03:44:00.000-07:00

The Gazette adalah sebuah band J-Rock. Band ini terbentuk diawal tahun 2002 dan berada dibawah label PS Company,dimana label ini juga merupakan label dari Miyavi,Alice Nine,Kra dan Kagrra,.Berdasarkan wawancara dengan majalah FOOL's MATE,para personil dari Band ini mengatakan bahwa band yang paling mereka hormati dan banyak memberikan influence terhadap musik Gazette adalah X Japan dan Luna Sea.

Ruki (??) – Death Voice

* Nama asli: Matsumoto Takanori (?? ????)
* Tempat/Tanggal lahir: Kanagawa,February 1, 1982
* Golongan darah: B
* Tinggi: 162 cm

Uruha (?) – Guitarist

* Nama asli: Takashima Kouyou (?? ??)
* Tempat/Tanggal lahir: Kanagawa,June 9, 1981
* Golongan darah: O
* Tinggi: 177 cm

Aoi (?) – Guitarist

* Nama asli: Shiroyama Yuu (???? ??)
* Tempat/Tanggal lahir: Mie,January 20, 1979
* Golongan darah: A
* Tinggi: 171 cm

Reita (???) – Bassist

* Nama asli: Suzuki Akira (?? ?)
* Tempat/Tanggal lahir: Kanagawa,May 27, 1981
* Golongan darah: A
* Tinggi: 172 cm

Kai (?) – Drummer

* Nama asli: Uke Yutaka (?? ???)
* Tempat/Tanggal lahir: Tokushima,October 28, 1981
* Golongan darah: B
* Tinggi: 172 cm

Sejarah J-Rock (JAPANESE ROCK)

2008-03-11T23:47:00.000-07:00

Nih Kali ini Saya akan beritahu sejarah musik J-Rock atau Japanese Rock......simak ya.....

J-Rock atau Japanese rock (日本のロック, nihon no rokku?, rock Jepang) digunakan untuk menyebut genre musik rock 'n' roll yang ada di Jepang.

Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang

Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran rockabilly yang merupakan salah satu gaya rock 'n' roll.

Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijirō Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kānibaru I (Western Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijō, Tokyo.

Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era Kabā Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh cover pops terdapat musisi seperti Yūya Uchida dan Isao Bitō yang berakar pada genre rockabilly. Selain itu, cover pops dengan gaya Liverpool Sound lahir mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles di sekitar tahun 1963.

Gitar elektrik produk dalam negeri yang bisa dibeli dengan harga murah membantu terciptanya demam Ereki (musik rock dengan gitar elektrik). Istilah "Ereki" merupakan singkatan dari kata erekigitā (エレキギター, erekigitā? gitar listrik). Penggemar musik rock di Jepang banyak yang berganti identitas dari pendengar setia menjadi musisi rock.

Sekitar tahun 1964-an, The Astronauts dan The Ventures menjadi populer di Jepang. Musik yang dimainkan musisi seperti Terauchi Takeshi to Burū Jīnzu (Takeshi Terauchi & Blue Jeans) disebut surf music alias musik Ereki (Eleki). Rekaman lagu The Astronauts dan The Ventures dengan lirik bahasa Jepang seperti yang dibawakan Fujimoto Kōichi juga menjadi hit. Musik Ereki dengan seketika mencapai puncak kepopuleran. Grup band Ereki di Jepang pada masa itu tidak saja memainkan lagu-lagu surf music, melainkan juga lagu-lagu berirama Liverpool Sound milik berbagai grup band asal Inggris yang menandai era gerakan musik British Invasion. Di tahun 1965, Yuzo Kayama membentuk band Ereki tiruan The Ventures yang disebut The Launchers. Grup musik ini begitu populer hingga Yuzo Kayama dijadikan peran utama dalam film Ereki no wakadaishō (Electric Guitar Young Guy atau Campus A-Go-Go).

Pada tahun yang sama, Tokyo Beatles merilis piringan hitam berisi lagu-lagu The Beatles dengan lirik bahasa Jepang. Selain itu, Tokyo Beatles juga mengeluarkan PH berisi lagu-lagu yang pernah dibawakan grup musik Inggris yang memainkan Liverpool Sound.

Kedatangan The Beatles untuk tampil dalam pertunjukan di Jepang membuat grup-grup musik Ereki berganti warna musik agar ikut bisa bergaya British Invasion. Di antara perintis British Invasion di Jepang terdapat grup musik seperti Jackey Yoshikawa and his Blue Comets dan The Spiders. Pada saat yang bersamaan tampil grup musik berirama Group Sounds (Gurūpu Saunzu). Aksi panggung band-band berirama Group Sounds banyak meniru grup musik berirama British Invasion, tapi sebagian besar singel dan album mereka tidak berirama rock, melainkan Kayōkyoku atau Wasei Pops (pop Jepang).

Akhir dekade 1960-an hingga pertengahan dekade 1970-an diwakili grup-grup musik seperti Hadaka no Rallies, Jacks, RC Succession, Joe With Flower Travellin' Band, Mickey Curtis & Samurai, Blues Creation, Murahachibu, The Mops, PYG, Happy End, Sadistic Mika Band, Fried Egg, Yonin Bayashi, Magical Power Mako, Zunō Keisatsu dan Gedō. Tidak juga ketinggalan grup rock seperti Carol, Cools, dan band asal Kansai seperti Funny Company yang disebut sebagai Carol-nya Jepang bagian barat.

Daerah Kansai di dekade 1970-an diwarnai dengan rock aliran blues rock yang mirip southern rock. Musik jenis ini dibawakan pemusik rock seperti Ueda Masaki and South to South, serta West Road Blues Band. Sementara itu, angin Okinawan rock berhembus dari Okinawa. Aliran ini dibawakan Katchan Condition Green dan grup Murasaki. Dari namanya saja, grup Murasaki (bahasa Jepang untuk warna ungu) sudah jelas ingin diasosiasikan dengan Deep Purple. Dari Nagoya tampil Kondō Fusanosuke dengan grup Break Down. Ayukawa Makoto dengan grupnya yang bernama Son House tampil dari Fukuoka dan nantinya disebut perintis Mentai Rock.

Dekade 1970-an dimeriahkan Uzaki Ryūdō dengan kelompoknya yang Downtown Boogie-Woogie Band, grup Carol yang mendapat pengaruh kuat The Beatles, Off Course, dan Tulip. Selain itu, mantan anggota kelompok irama group sounds The Tigers yang berkarier solo, Kenji Sawada terus menghasilkan singel dan album berwarna rock. Takurō Yoshida dan Yōsui Inoue adalah penyanyi paling laris di Jepang saat itu. Keduanya dipengaruhi Bob Dylan dan musik-musik mereka bergaya folk rock. Sementara itu, grup musik yang paling laris adalah Garo dan NSP (grup musik) yang mendapat pengaruh dari Crosby, Stills, Nash & Young.

Grup musik yang terkenal di Jepang pada pertengahan dekade 1970-an, misalnya: Kai Band yang memiliki warna rock yang kuat, Shōgo Hamada, Miyuki Nakajima, dan Momoe Yamaguchi yang banyak membawakan lagu ciptaan Ryūdō Uzaki. Walaupun banyak grup musik rock yang terkenal, musik rock masih belum diterima seluruh lapisan masyarakat.

Keadaan ini diubah oleh band Carol yang didirikan Eikichi Yazawa dan tiga tokoh rock ternama: Sera Masanori & Twist, Shinji Harada, Char yang dikenal sebagai rokku gosanke (the big three in rock). Musik rock makin mudah diterima orang Jepang berkat Southern All Stars yang memulai debutnya di tahun 1978, The Alfee, Kenji Sawada, dan Godaigo (hanya single yang dirilisnya saja). Di akhir dekade 1970-an hingga awal 1980-an bermunculan musisi dan grup rock seperti Terao Akira, Creation, Yoshito Machida, Yamanaka Joe, Yanagi George & Rainy Wood, RC Succession, Monta & Brothers, Masaki Ueda, Kai Band, Shōgō Hamada, dan Masahiro Kuwana yang banyak melahirkan lagu-lagu hit. Bulan Maret 1980, Motoharu Sano memulai debutnya, tapi masih kurang mendapat sambutan.

Jepang di sekitar tahun 1980-an ramai dengan grup musik berbagai aliran seperti punk rock, new wave, techno-pop, hard rock, dan heavy metal. Grup musik yang mewakili era tersebut, misalnya: BOW WOW, Loudness, Yellow Magic Orchestra, Anthem, Earthshaker, 44Magnum, dan Hound Dog. Dari Fukuoka tampil grup-grup seperti Sheena & The Rokkets yang dipimpin Ayukawa Makoto, The Mods, A.R.B., The Roosters, dan The Rockers yang membawakan aliran Mentai Rock, serta The Checkers. Grup lain asal periode ini misalnya, Chanels (Rats & Star) yang dibesarkan di live house. Dari daerah Kanto tampil grup-grup musik seperti Plastics, Anarchy, Juicy Fruits, The Venus, Ippudō, Hikashu, dan P-Model.

memulai debutnya di tahun 1982 dan band ini nantinya mempunyai pengaruh kuat dalam dunia musik rock Jepang. Sejak akhir dekade 1970-an, grup musik dari label rekaman Indies terus populer, sehingga terjadi "Band Boom" di Jepang pada paruh kedua dekade 1980-an. Pada masa itu terdapat banyak sekali grup-grup musik yang populer. Princess Princess, Unicorn, Jun Sky Walker(s), Bakufu-Slump, dan Pink Sapphire adalah nama-nama grup musik pencetak banyak sekali lagu hit di pertengahan tahun 1980-an. Di jalur heavy metal, Seikima II merupakan band yang paling populer dan sering tampil di televisi.

B'z memulai debutnya tahun 1988. Di tahun yang sama, album berjudul Covers oleh RC Succession dihentikan peredarannya akibat protes berbagai kalangan karena lagu-lagu bertema antiperang dan antinuklir. X Japan memulai debutnya di tahun 1989 dan berhasil menggetarkan Jepang dengan musik heavy metal yang dapat diterima semua kalangan. X Japan merupakan perintis gerakan musik Visual Kei yang melahirkan band-band yang mengekor ketenaran X Japan. Dari label Indies lahir grup rock Kin-Show (King-Show) yang bernaung di bawah perusahaan rekaman Nagomu Record.

Di akhir dekade 1980-an, The Flipper's Guitar memulai debutnya sebagai pemimpin gaya Shibuya Kei nantinya menjadi sub-budaya tersendiri. Gerakan musik Shibuya Kei memadukan unsur musik jazz, fusion, dan musik tradisional Jepang. Di sekitar waktu yang sama, Ozaki Yutaka juga mencapai puncak ketenaran. Lagu-lagunya bertema kritik sosial yang dilihat dari sudut pandang generasi muda.

yang beranjak dari live house La Mama di Shibuya memulai debutnya di tahun 1994. Kesuksesan Mr.Children diikuti oleh Spitz, ulfuls, The Yellow Monkey, dan Elephant Kashimashi.

Pertengahan dekade 1990-an merupakan puncak ketenaran band Visual Kei. Kehadiran Luna Sea mendapat sambutan luar biasa penggemar musik Jepang, diikuti oleh Glay dan L'Arc～en～Ciel (walaupun L'Arc～en～Ciel sendiri menolak disebut sebagai band Visual Kei).

Lagu-lagu dari band Visual Kei banyak dipakai sebagai lagu tema anime dan permainan video, sehingga keberhasilan anime dan permainan video di luar Jepang turut menyeret kepopuleran band Visual Kei di luar Jepang. Sementara itu, penyanyi rock wanita seperti Maki Oguro, Nanase Aikawa, dan Ringo Shiina sedang berada di puncak ketenaran. Di saat yang bersamaan muncul tren mendirikan grup musik campuran dengan vokalis wanita, seperti Judy and Mary dan Hysteric Blue. Pada waktu itu juga populer grup The High-Lows yang didirikan Hiroto Kōmoto dan Masatoshi Mashima yang keduanya mantan The Blue Hearts. Aliran baru yang disebut Melodic Hardcore diciptakan oleh Hi-Standard, Nicotine, Snail Ramp, dan Kemuri. Lirik lagu berbahasa Inggris yang sekarang sudah menjadi barang lumrah justru dimulai oleh Hi-Standard. Pada saat yang sama, band wanita Shonen Knife menjadi populer di luar Jepang. Mitos "sukses di luar negeri harus pandai betul memainkan instrumen" luntur dengan keberhasilan Shonen Knife menjadi band pembuka konser Nirvana pada tahun 1993. Beberapa band lain asal Jepang yang populer di luar negeri, misalnya Guitar Wolf, Boredoms, dan The 5.6.7.8's.

Akhir dekade 1990-an ditandai dengan puncak kepopuleran Blankey Jet City dan thee michelle gun elephant. Pada masa itu sering diadakan konser di alam terbuka seperti Fuji Rock Festival. Kelompok musik seperti Number Girl, Supercar, Yura Yura Teikoku yang termasuk aliran Rockin juga banyak menarik perhatian penggemar.

T.M.Revolution, Gackt, dan Kiyoharu yang memulai debutnya sebagai Visual Kei beralih sebagai musisi solo yang terus menghasilkan lagu yang dapat memasuki tangga lagu pop hingga sekarang.

Di awal tahun 2000-an mulai terdapat gaya Seishun Punk yang dimulai oleh Stance punks, Gagaga SP, dan Going Steady. Saat itu populer grup musik seperti Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation, dan Acidman yang tergolong genre Shimokita Kei.

Sejak pertengahan tahun 2000-an terdapat banyak sekali grup bergenre Melodic Hardcore dan Emocore seperti Ellegarden dan Asian Kung-Fu Generation. Musisi yang berjasa di masa kejayaan Melodic Hardcore tahun 1990-an juga ikut bangkit kembali, misalnya: mantan anggota Hi-Standar yang bernama Ken Yokoyama berkarier solo, Ultra Brain, dan Snail Ramp.

Saat ini populer kelompok J-Rock seperti Bump of Chicken dan Sambo Master yang matang sebagai grup rock aliran utama. Selain itu juga terdapat Rize, Orange Range, HY, dan Dragon Ash yang tergolong genre Mixture rock.

X Japan

2008-03-11T01:36:00.000-07:00

Siapa yang gak tau ama band asal Jepang yang satu ini......yang berhasil dikenal hampir seluruh dunia........yuupzz gak salah lagi band ini yaitu X Japan.......Kali ini saya akan menceritakan sejarah X Japan....

Band ini direncanakan sejak 1976 oleh Yoshiki Hayashi dan Toshi (Toshimitsu Deyama) saat mereka masih di SD. Terpengaruh musik hard rock Barat, band ini meniru gaya KISS. Sebelum band diberi nama X, mereka menggunakan nama Dynamite (dari 1978-1980), dan Noise (1980 hingga musim panas 1982). Nama band baru diubah menjadi X Japan di tahun 1992, setelah keluarnya pemain bass terdahulu mereka, Taiji.

Yoshiki, Toshi, dan Terry pertama kali melakukan pertunjukkan live di tahun 1982-1983. Pada waktu itu mereka naik panggung di festival yang diadakan di SMA mereka di Chiba. Saat itu mereka sudah membawakan lagu asli ciptaan Yoshiki berjudul "I'LL KILL YOU" dan "We are X". Selain itu, di festival yang sama, mereka membawakan lagu "Burn" ([Deep Purple]),"In the Mirror" (Loudness), dan "Killers" (Iron Maiden). Band ini juga memainkan lagu-lagu milik band asal Barat sewaktu mengikuti audisi band "East West Japan" tahun 1982(pada saat itu nama band ini masih "noise"), saat itu mereka memainkan lagu "Rock and Roll" (Led Zeppelin) dan Burn (Deep Purple).

X merilis demo tape pertama mereka "I'LL KILL YOU" pada tahun 1984 di perusahaan rekaman Dada Records. Di dalam demo tape tersebut berisi 3 buah lagu: "I'LL KILL YOU", "We are X", dan "Stop Bloody Rain".

Lagu-lagu dalam demo tape ini membuat kelompok ini mulai dikenal, dan dilanjutkan dengan merilis sebuah indie single berjudul "I'LL KILL YOU" dengan "BREAK THE DARKNESS" sebagai c/w di bulan Juni 1985. Anggota X saat itu terdiri dari Yoshiki (drum & piano), Toshi (vokal), Yuji (gitar), Tomoyuki (gitar), dan Tokuo (bass). Pada mulanya, cara berpakaian mereka menyebabkan tidak ada label rekaman yang mau mengontrak mereka untuk rekaman, tapi gaya berpakaian ala X nantinya menjadi ciri khas gerakan Visual Kei dalam musik rock Jepang.

Tidak berhenti begitu saja, Yoshiki membuat taruhan besar dalam hidupnya dan menjual seluruh harta warisan ayahnya untuk mendirikan label rekaman sendiri dengan nama Extasy Records. Perusahaan rekaman ini nantinya menjadi label rekaman pertama khusus band-band Visual Kei, termasuk di antaranya: Luna Sea, Glay, dan Zi:KILL.

Di akhir Juni 1985, mereka merilis 2 demo tape,"X Live" (dikenal sebagai "Live") dan "Endless Dream". Masing-masing memiliki lagu yang sama ("Kurenai", "Stop Bloody rain", "Lady in Tears",dan "Endless Dream"), tapi dengan urutan lagu yang berbeda. Di bulan Juli 1985, mereka menampilkan versi baru dari lagu "BREAK THE DARKNESS" di album kompilasi "Heavy Metal Force III".

Di bulan April 1986, indie single ke dua,"ORGASM" dirilis Extasy Records.Single ini terdiri atas lagu "Orgasm", "Time Trip Loving" (ditulis oleh Jun) serta "X". Setelah EP ini dirilis, mereka memulai untuk tur.

Demo tape "Kurenai" dirilis di awal tahun 1986, berisikan lagu "Kurenai" (dalam bahasa Inggris).

Single "Feel Me Tonight" dirilis pada tahun 1985. Lagu ini nampaknya pertama kali dibawakan pada pertunjukkan Live saat ulang tahun Yoshiki pada 20 November 1985, sedangkan lagu "Stab Me in the Back" (c/w) tidak pernah dibawakan secara live hingga di tahun 1986. Kedua lagu tersebut dinyanyikan oleh Hally. Pada tahun ini juga, mereka membawakan lagu "God Save The Queen" yang aslinya dibawakan kelompok Sex Pistols.

Musim panas tahun 1986 (diyakini bulan Juni), mereka merilis "Jun Demo Tape". Di dalam demo tersebut terdapat 4 lagu: "Right Now", "Only Way", "Tune Up Baby" dan track ke-4 yang tanpa judul. "Only Way" dibawakan pada pertunjukan live tahun itu. Pada tahun itu juga (27 Juli 1986), Toshi, Yoshiki, dan Jun, pertama kali tampil di televisi,yaitu di acara berjudul Tensai Takeshi no Genki ga Deru Terebi. Di bulan Agustus, lagu mereka "Kurenai" dijadikan bonus CD di majalah Rockin F dengan versi yang berbeda, yaitu dibuka dengan alunan piano dan dengan lirik campuran dari versi Inggris dan versi Jepang.

Di bulan Maret 1987, mereka memasukkan 2 lagu: "Stab Me in the Back" dan "No Connexion" ke dalam album kompilasi Skull Trash Zone Vol.1. Anggota resmi saat itu terdiri dari: Toshi, Yoshiki, dan Taiji. Gitaris mereka, Isao patah lengan karena kecelakaan mobil, sehingga Pata ikut bergabung sebagai gitaris pendukung, tapi bukan sebagai anggota resmi. Sementara itu, Yoshiki mendengar di Yokosuka terdapat band rock yang sangat terkenal bernama Saver Tiger, tetapi band tersebut sudah bubar. Tetapi Yoshiki mengenal leader band tersebut yang bernama hide (mereka pertama kali bertemu saat X dan Saver Tiger ikut serta dalam Heavy Metal Force vol.III). Yoshiki lalu menelepon hide dan mengajaknya bergabung dengan X.

Hide menyambut ajakan Yoshiki dan resmi sebagai gitaris X sejak bulan Maret 1987. Bulan berikutnya (April 1987), Pata diangkat sebagai menjadi gitaris resmi, melengkapi formasi band X. Di bulan Agustus 1987, mereka merilis 2 buah rekaman live: "Xclamation". Di dalamnya terdapat lagu "Xclamation", "Stab Me in the Back", dan "Kurenai" (English Version). Pada 26 Desember 1987, sewaktu X melakukan pertunjukan di Audisi CBS Sony, mereka memainkan "Xclamation", "Piano solo~Kurenai (English)", dan "Orgasm".

Di tahun 1988, X merilis album perdana: Vanishing Vision (14 April 1988). Pada saat itu, anggotanya adalah Yoshiki (drum, piano), Toshi (vokal), hide (gitar), Pata(gitar), dan Taiji (bass). Album tersebut laris dan dicetak ulang di bulan Oktober dengan bonus lagu "Stab Me in the Back", dan kembali laris. Di bulan Oktober 1989 kembali dicetak ulang dan juga laris, sehingga album tersebut dicetak ulang lagi di tahun 1990, muncul dalam box set di tahun 1990-an, dan sekali lagi tersedia dalam bentuk CD di tahun 2001.

Majalah Street Rock Video VOS menampilkan Toshi sebagai sampul majalah mereka di bulan November 1988. Edisi bulan tersebut memberikan VCD klip X memainkan lagu "Vanishing Vision" dan "Orgasm" di Kyoto Sports Valley, berikut wawancara dengan Yoshiki yang saat itu sedang menandatangani kontrak dengan Sony. Sementara itu, Toshi & Yoshiki ikut berpartisipasi dalam L.O.X. Shake Hand "compilation album". Album kompilasi ini bukan berisi kumpulan lagu dari band yang berbeda-beda, melainkan album yang meng-"kompilasi"-kan anggota-anggota band yang berbeda untuk membuat semacam "band impian". Toshi berada di posisi vokal, dan Yoshiki pada drum. Musisi lain yang juga ikut berpartisipasi, antara lain: Butaman (Tetsu Array), Ishiya (Death Side), Ranko (The Continental Kids), Naoki (Lip Cream), Kou Itou (Fools). Selain musik speed metal dan ballad yang dibawakan Yoshiki dan Toshi, anggota lainnya adalah member band punk/hardcore, di antara lagu-lagu mereka antara lain "Tragedy of M".

Di tahun 1988, X berpartisipasi dalam film Amerika Tokyo Pop, tapi mereka hanya tampil sebagai cameo dan penampilan mereka tidak lebih dari 20 detik. Di awal tahun 1989, mereka merilis ThanX video, sebuah promo tape yang menampilkan pembuatan video klip Kurenai (yang terdapat di album Blue Blood, bukan keluaran tahun 1987). Pada 21 April 1989, X merilis album mereka yang paling sukses, Blue Blood. Setelah dirilisnya album tersebut, dimulailah tur bernama "Blue Blood Tour" yang ternyata sukses besar.

Setelah menyelesaikan tur "Blue Blood Tour", Yoshiki dan kawan-kawan mulai menulis lagu baru. Selain itu, mereka juga membuat beberapa PV (video promosi) untuk beberapa lagu dalam album Blue Blood, seperti Celebration yang diambil di New York (berbeda dengan yang di Visual Shock Vol.2,5). Video klip ini menampilkan Toshi, hide, Pata, dan Taiji, sedangkan Yoshiki sedang berada di Paris untuk membuat video Rose of Pain. X menjadi sangat populer di Jepang dan sering muncul dalam berbagai acara televisi. Tur mereka selanjutnya diberi nama, "Rose & Blood Tour".

Di tahun 1991, semua personil pergi ke Los Angeles untuk memulai rekaman album baru mereka, Jealousy. Setelah 7 bulan rekaman, mereka kembali ke Jepang dan merilis album Jealousy pada 1 Juli 1991 di Jepang. Album ini langsung naik ke posisi pertama tangga album Oricon Charts.

Dengan dirilisnya album Jealousy, X menjadi bertambah populer di Jepang. Selain itu, kepopuleran mereka bertambah karena lebih sering melakukan tur dibandingkan setelah merilis album Vanishing Vision dan Blue Blood. Beberapa orang berpendapat bahwa album ini adalah "Album"-nya X, karena setiap personil menyumbangkan ide-idenya, di Visual Shock Vol.3 juga digambarkan masing-masing personil dengan lagu yang dibuatnya. (Toshi: "Desperate Angel", hide: "Love Replica", Pata: "White wind from Mr.Martin", Taiji: "Voiceless Screaming", Yoshiki: "Silent Jealousy"). Selama proses perekaman album ini, Yoshiki dan Taiji mulai memiliki perbedaan konsep bermusik. Setelah dirilisnya album ini, mereka memulai tur berikutnya, Violence in Jealousy (1991). Pada tanggal 5, 6, 7 bulan Januari 1992, X menggelar rangkaian konser "On The Verge of Destruction" di Tokyo Dome. Pada hari ketiga, tanggal 7 Januari 1992, konser ini merupakan konser terakhir (Last Live) bagi Taiji yang keluar dari X karena perbedaan konsep bermusik antara dirinya dan Yoshiki tidak dapat disatukan lagi. Lagipula Yoshiki adalah pemimpin dari X, sehingga Taiji memilih untuk mengundurkan diri. Setelah keluar dari X, Taiji bergabung dengan Loudness (1992-1995) dan Cloud 9.

Di tahun 1992, X sudah sangat terkenal di Jepang, karena itu mereka mencoba "Go International" ke Amerika Serikat. Di Amerika sudah ada band yang juga bernama X, jadi mereka memutuskan untuk mengubah nama band menjadi X Japan. Pada saat itu, Heath telah bergabung dengan X Japan.
Era X Japan
Era X Japan

Setelah pertunjukan live pertama dengan Heath di Extasy Summit'92 (pesta rock terbesar yang diadakan Extasy Records milik Yoshiki), Yoshiki harus menjalani perawatan di rumah sakit karena mengalami patah leher akibat bermain drum dengan ekstrim pada acara tersebut(Yoshiki juga sering dirawat pada era "Rose and Blood Tour" dikarenakan hal yang sama). Selama di rumah sakit, Yoshiki menciptakan sebuah lagu terhebat (Ultimate Song) dari X Japan, berjudul "Art of Life". Lagu ini adalah sebuah lagu progessive rock/metal yang mencampurkan musik klasik dengan panjang lagu 29 menit (menjadikannya sebagai salah satu lagu terpanjang di dunia). Lagu "Art of Life" dirilis sebagai sebuah mini album dengan judul yang sama seperti judul lagunya (sebelumnya Art of Life telah diciptakan pada sekitar tahun 1990,di era "Rose and Blood",dengan nama "End of the World",pada saat itu Taiji masih berada di posisi bass,jadi terdapat 2 buah demotape dari Art of Life,perbedaanya hanyalah pada bassisst-nya saja).

Di minggu pertama lagu ini dirilis, lagu ini langsung sukses luar biasa. "Art of Life" hanya pernah dimainkan live sebanyak 2 kali, yaitu pada tanggal 30 & 31 Desember 1993 saat konser "X Japan Returns" digelar di Tokyo Dome. Di saat konser, X Japan melakukan improvisasi yang membuat lagu ini bertambah panjang menjadi 34 menit. Di konser ini juga Toshi untuk pertama kalinya berpenampilan dengan rambut terurai ke bawah dan dengan make-up yang tidak tebal.

Musik X di bawah tangan dingin Yoshiki tak pernah berhenti berevolusi. Warna musik mereka dimulai dari speed metal seperti "Sadistic Desire", "Phantom of Guilt", dan "Vanishing Love", sampai ke lagu ballad seperti "Tears" dan "Say Anything", serta Alternative Rock berjudul "Dahlia" dan "Rusty Nail" dari era terakhir mereka. Hampir seluruh lagu X diciptakan oleh Yoshiki dan disusun oleh hide dan Taiji di awal karir mereka.

Kegemaran Yoshiki akan musik klasik sangat mempengaruhi musik-musik X, seperti pada lagu "Rose of Pain", "Art of Life", dan "Amethyst". Yoshiki mempunyai proyek yang bernama Eternal Melody, dimana lagu-lagu X diaransemen oleh George Martin dan penata lagu untuk musik-musik klasik lainnya. Kedua album tersebut dimainkan London Philharmonic Orchestra dan dirilis tahun 1993. Yoshiki juga memilih beberapa musik klasik untuk dimasukkan ke dalam 2 buah album kompilasi berjudul Yoshiki Selection dan Yoshiki Selection II. Yoshiki juga menulis ulang lagu "Black Diamond" milik KISS menjadi lagu klasik yang terdapat di album Kiss My Ass, sebuah album tribute untuk KISS yang dirilis pada tahun 1994.

Setelah merilis album ketiganya, mereka merilis salah satu lagu X yang paling populer "Tears" dalam bentuk single. Lagu ini dimainkan di beberapa acara TV dan ketika konser Art of Life. Di tahun yang sama, X juga merilis sebuah album kompilasi yang memuat single-single populer mereka di saat masih bernama X, dan album kompilasi tersebut diberi nama X Singles.

Walaupun pada saat itu Heath telah bergabung dengan X Japan, tetapi seluruh permainan bass yang terdapat di "X Singles" adalah permainan bass Taiji. Hal ini sengaja dilakukan sebagai penghormatan terhadap Taiji yang telah ikut bersama-sama membesarkan nama X.

Pada 10 Juli 1994 mereka merilis single lain, "Rusty Nail". Lagu ini merupakan salah satu lagu rock terakhir dari X Japan, karena lagu-lagu mereka dalam album berikutnya lebih banyak lagu ballad. Lagu "Rusty Nail" juga punya beberapa bagian yang cukup slow. Pada tanggal 30 dan 31 Desember 1994, mereka menggelar rangkaian konser "Aoi Yoru~Shiroi Yoru" di Tokyo Dome dan membawakan lagu baru berjudul "Longing". Demo tape lagu tersebut dibagikan kepada beberapa orang saat konser. Semua lagu yang disebut tadi dimasukkan ke dalam album terakhir mereka, Dahlia.

Setelah Dahlia Tour 1996, di saat X Japan mencapai puncak kesuksesannya, Toshi mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan Band.Karena Toshi sudah menjadi vokalis sejak band ini masih bernama "Dynamite" dan dia juga sudah menjadi icon dari X Japan, sangatlah mustahil untuk mengganti posisi Toshi. X Japan (tanpa Toshi) mengumumkan perpecahan band mereka saat konferensi pers tanggal 22 September 1997.

Toshi terlibat semacam sekte, berhubungan dengan alam dan terapi musikal, dipimpin oleh seseorang bernama Masaya. Banyak yang menyatakan bahwa inilah alasan sebenarnya Toshi mundur dari X Japan. Toshi lalu melanjutkan untuk bersolo karir,dia berkata bahwa Masaya telah menjadi sumber inspirasi barunya dalam bermusik. Banyak desas-desus yang bermunculan mengenai keterlibatan Toshi dan sekte yang dipimpin Masaya. Bahkan ada yang mengatakan bahwa Toshi telah di cuci otak. Dikatakan bahwa Toshi sempat berkelahi dengan adiknya karena Toshi telah menghabiskan banyak uang untuk sekte yang dipimpin Masaya. Hal ini dibantah Toshi karena Toshi mengatakan ia bertemu dengan Masaya setelah Toshi keluar dari band, dan Masaya juga hanyalah seorang pemusik biasa. Teori yang lain adalah karena Toshi telah menemukan "kebahagiaan" setelah ia menikah dan musik X sangatlah berbeda dengan dirinya sekarang (musik X Japan dominan berisi tentang kesedihan, kebencian dan insanity, yang bertolak belakang dengan diri Toshi sekarang). Alasan sebenarnya Toshi meninggalkan Band tetap menjadi misteri. Pada tanggal 31 Desember 1997, X Japan menyelenggarakan konser terakhirnya di Tokyo Dome, The Last Live.

Setelah X Japan bubar, hide melanjutkan solo karirnya dengan band yang dibentuknya hide with Spread Beaver. Pata ikut serta membantu hide. Pata dan heath bergabung dengan DopeHEADz sampai band tersebut bubar di tahun 2003. Heath lalu bersolo karir di band Lynx, dan Pata di band Ra:IN.

Toshi pergi ke tempat terpencil bersama Masaya, ia mengembangkan musik mereka untuk menolong orang-orang sakit. Dia diberitakan di tahun 2004 bahwa ia telah menyiksa anak-anak dan mencuci otak mereka untuk menuruti perintahnya. Toshi, dalam situsnya, mengatakan bahwa itu semua adalah bohong, dia mengatakan bahwa ia dan Masaya tidak akan pernah menyakiti orang-orang.

Yoshiki dan hide dipercaya berencana membangkitkan kembali X di tahun 2000, dan mencari seseorang untuk menggantikan posisi Toshi. Sebuah tragedi besar menyebabkan hal ini tidak akan pernah terjadi saat hide meninggal pada tanggal 2 Mei 1998, setelah malam sebelumnya ia mabuk-mabukan. hide ditemukan tergantung di gagang pintu kamar mandinya dengan sebuah handuk melilit lehernya. Berita ini mengejutkan seluruh Jepang;4 orang fans memutuskan untuk bunuh diri karena tidak rela hide meninggal, 2 diantaranya meninggal. Banyak spekulasi yang bermunculan mengenai meninggalnya hide. Bunuh diri ataukah kecelakaan semata, tetapi sama sekali tidak ada motif bagi hide untuk bunuh diri. Ada yang mengatakan lirik lagu "Pink Spider" yang singlenya dijadwalkan dirilis tanggal 3 Mei 1998 (sehari setelah meninggalnya hide)adalah semacam "pesan kematian" atau semacamnya. Taiji, dalam buku yang ditulisnya(berjudul "X no Sei to Shi:Uchuu wo Kaeru tomo e" atau "Death and Life of X:To My Friends Who Flies Through Universe") mengatakan bahwa seluruh personil X Japan memiliki kebiasaan untuk mengikatkan handuk ke leher dan bahu mereka setelah selesai show. Kemungkinan hide berniat melakukan hal tersebut, tetapi karena mabuk ia malah terjatuh (hal yang sangat mungkin terjadi karena hide sedang berada di kamar mandi) dan tidak kuasa untuk melepaskan handuk yang melilit lehernya. Hal ini merupakan hal yang paling disetujui oleh fans-fans hide, mengenai kematian hide. Pada tanggal 7 Mei 1998, digelar upacara pemakaman hide. X Japan memainkan lagu "Scars" dan "Forever Love" di upacara pemakamannya. Taiji juga datang ke pemakaman hide. Ini adalah pertama kalinya Taiji bertemu kembali dengan para personil X Japan setelah ia keluar dari Band tersebut.

Syok karena meninggalnya hide, Yoshiki mendapat depresi yang sangat berat selama hampir 3 tahun, dia tidak bisa bermain atau mengarang musik lagi.

Di akhir tahun 2000, Yoshiki pulih, dan ia mengumumkan proyek barunya Violet UK, sebuah proyek yang mencampurkan unsur musik dengan visual dan seni. Dia juga berkolaborasi dengan Roger Taylor di beberapa lagu. Di tahun 2002 dia memproduseri dan membintangi iklan sebuah toko 7-Eleven, menggunakan musik Violet UK dan beberapa konsep untuk hal tersebut. Sayangnya, tidak banyak musik Violet UK yang dirilis ke pasaran. Di tahun yang sama, Yoshiki mengumumkan bahwa ia akan bergabung dengan band J-POP Globe, untuk membantu teman lamanya,Tetsuya Komuro (di tahun 1991 mereka berkolaborasi dengan nama V2, dengan Yoshiki di posisi drum, sedangkan Komuro di keyboard dan vokal). Di Otakon tanggal 5 Agustus 2006, Yoshiki mengumumkan ia akan berkolaborasi dengan musisi Jepang, Gackt (yang nantinya mereka membentuk S.K.I.N.).

Awal tahun 2007, Yoshiki mengumumkan bahwa ia akan membentuk band yang beranggotakan 5 orang personil, sampai saat ini baru ada 4 orang yang pasti bergabung dengan band tersebut yaitu: Gackt (ex. vokalis Malice Mizer) di posisi vokal, Sugizo (ex. Gitaris Luna Sea) di posisi gitar, Miyavi (ex. gitaris Due'le Quartz) diposisi gitar, dan Yoshiki di posisi drum dan piano, sedangkan pada posisi Bass, diisi Ju-Ken (bassis GacktJob) tetapi hanya sebagai additional. Pada tanggal 25 May 2007, Yoshiki mengumumkan berdirinya band bernama S.K.I.N..

Heath baru saja merilis album solo ketiganya yg berjudul "Desert Rain". Taiji kembali bersolo karir dengan band barunya "Otokaze" yang ia bentuk bersama adik perempuannya.

Kabar yang paling mengejutkan adalah berita bahwa X Japan akan menyelenggarakan konser reuni untuk memperingati 25 tahun berdirinya X Japan. Hal ini dinyatakan Yoshiki dan Toshi dalam situs resmi mereka, Toshi mengatakan ia akan ikut serta dalam konser tersebut di situs pribadinya pada tanggal 11 Februari 2007. Posisi hide akan digantikan oleh 10 orang gitaris secara bergantian, tanggal pasti kapan konser ini diadakan masih belum ditetapkan oleh Yoshiki, tetapi Yoshiki menyatakan bahwa konser ini akan diadakan sebelum akhir tahun.

X Japan juga akan merilis sebuah single baru yang berjudul "Without You" bertepatan dengan konser reuni mereka. X Japan juga dikabarkan akan tampil dalam acara NHK Kouhaku Utagassen pada tanggal 31 December 2007. Selain itu X Japan juga menyumbangkan sebuah lagu baru sebagai soundtrack untuk film "SAW IV" yang berjudul "I.V.".

Yoshiki juga mengumumkan bahwa setelah mengadakan konser reuni, X Japan akan segera memulai tur di Amerika Serikat.

Setelah hampir 10 tahun bubar,X JAPAN kembali melakukan pertunjukkan perdananya di hadapan publik pada saat pengambilan gambar untuk PV terbaru mereka,"I.V.",di Odaiba Aqua City pada tanggal 22 Oktober 2007.

Sekitar 10.000 fans mendatangi Aqua City untuk menyaksikan kemunculan kembali X Japan.Ke-empat personil X Japan muncul di panggung untuk melakukan PV shooting,terlihat diatas panggung terdapat sebuah ruang kosong,dimana disana ditempatkan sebuah gitar milik mendiang hide.

Di acara tersebut,Yoshiki mengumumkan bahwa X JAPAN akan menggelar konser di Tokyo Dome pada musim semi 2008.Selain itu Yoshiki juga mengatakan bahwa X JAPAN telah mempunyai 3 buah lagu baru ,"I.V.","Without You",dan satu lagu lagi yg belum diketahui judulnya.

Seiring dengan kembalinya X JAPAN,Yoshiki juga segera merilis DVD "X JAPAN RETURNS"(Tokyo Dome Live 2 days,30-31 December 1993).

Selain itu,Tetsuya Komuro,yang sebelumnya pernah berkolaborasi dengan Yoshiki dibawah nama "V2" mengatakan di myspace resmi-nya bahwa segala sesuatu yang dikerjakan oleh X JAPAN telah selesai,dan akan ada kemungkinan Yoshiki kembali menjalankan V2 project (dengan ini,Yoshiki mempunyai 4 project:X JAPAN,Violet UK,S.K.I.N.,dan V2).

Berita terbaru di JRock Revolution mengatakan bahwa X Japan akan mengadakan konferensi pers pada tanggal 20 Januari 2008 mengenai Konser Reuni X JAPAN dan sebuah live tribute untuk hide.Konser reuni X JAPAN dikabarkan akan diselenggarakan pada tanggal 28 dan 30 Maret 2008 di Tokyo Dome,hide tribute pada tanggal 2 Mei(hide Memorial Day) di Ajinomoto Stadium,dan setelahnya akan diselenggarakan Asian Tour pada musim panas 2008 (belum ada kabar mengenai American Tour seperti yang dikabarkan sebelumnya).

Sejarah Visual Kei

2008-03-11T00:59:00.001-07:00

Buat temen-temen yang suka ama Visual Kei nih sejarahnya......

Visual Kei (ヴィジュアル系 bijuaru kei?) mengacu pada sebuah gerakan dalam J-ROCK yang populer pada sekitar tahun 1990-an. Gerakan ini ditandai dengan band yang mengenakan kostum dramatis dan imej visual untuk memperoleh perhatian. Di Jepang, penggemar band Visual Kei sebagian besar hampir selalu terdiri dari gadis remaja dan dipasarkan secara luas dalam bentuk merchandise anggota band itu sendiri. Di negara-negara lain, perbandingannya kecil secara kuantitas antara penganut Visual Kei kira-kira keseluruhan antara remaja putra dan putri.

Anggota band Visual Kei sering memakai make up yang mencolok, dengan gaya potongan rambut yang dramatis, yang mengingatkan pada “pita rambut” tahun 1980-an dan memakai kostum yang sangat rumit. Walaupun sebagian besar musisi adalah laki-laki. Anggota band sering bermake up dan memakai pakaian yang dapat dianggap sebagai feminin atau androgynous. Pada akhirnya sebagian band kembali pada image warna – warni dan fantastik yang populer sekitar 5 tahun lalu yang diinspirasi game RPG dan ANIME. Daya tarik kostum pada fans adalah dengan ditunjukkan oleh para gadis yang berpakaian cosplay sebagai anggota band favorit mereka, secara terpisah pada konser di Jepang, di Amerika pada acara-acara anime.

Band visual kei yang diartikan sebagai yang utama dari gaya visual, tidak mengacu pada jenis musik tertentu. Mereka sebagian memainkan musik rock, hard rock seperti Luna Sea, Dir en Grey, Penicillin, Due'le Quartz, Plastic Tree, musik gothic dan neoclassic seperti Malice Mizer, Moi Dix Mois, Rentrer en Soi, D'espairs Ray dan Phantasmagoria, Light Rock dan Pop seperti L'Arc~en~Ciel, Glay, Shazna dan musik heavy metal dan Ballad seperti X Japan, Loudness, Buck- Tick, Sex Machine Gun, selain itu musik industrial, punk, dan techno kadang - kadang juga masuk ke dalamnya. Dengan mengambil genre dalam arti yang luas, sebagian besar memutuskan memainkan beberapa jenis musik rock.

Pengamat barat seringkali kebingungan dalam membedakan Visual Kei Band dengan Band Gothic karena kadang-kadang penampilannya yang mirip dalam bermake up dan berpakaian, tetapi sebagian gothic Jepang tidak bisa memasukkan visual Kei menjadi Gothic, dan disana ada persilangan budaya kecil antara Visual Kei Jepang dan Gothic Jepang diluar model gothic lolita, yang mana dipengaruhi oleh subbudaya gothic.

Secara luas gerakan ini telah dimulai oleh X Japan pada tahun 1980-an, yang mengangkat tren dari pemanfaatan visual shock untuk memperoleh pengakuan dalam kancah musik independen.